文｜林子涵 圖｜莊智淵、游文玫、臺南市美術館
多年來，中華民國畫廊協會秘書長的游文玫走訪世界各地，觀察藝術如何在公共空間中被看見、被感受，進而成為城市靈魂的一部分。現任臺南市美術館董事長的她說：「藝術不是菁英的，而是城市的；不是遙遠的，而是日常的。」笑談在生活裡散落的藝術靈光，眼裡滿是熱忱，分享那些藝術與生活交會綻放的光亮。
Profile ｜游文玫
經歷：現任臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長、臺師大藝術產業高階經理碩士在職專
班（EMAM）老師，也是藝術品拍賣官， 並主持 Podcast 節目《拍賣場的人生故事》。以獨特的視角遊走於藝術與城市之間。
從多種角度看藝術價值
身兼拍賣官、教育者、業界領導者等多元身分，游文玫能用多種不同的角度，看藝術價值。她分享，在拍賣場，價格是市場對藝術的即時回應，那是種「當下」的價值；在畫廊協會，藝術家需要推廣、被看懂，才能站得穩、走得遠，那是種「成長」的價值。在美術館，典藏、策展、教育都讓作品從個人的創作，變成城市的公共記憶，那是種「永恆」的價值。在學校任教，面對的學生有新一代管理者、企業家與文化實務者，她把產業的經驗化為知識，再交給未來可能推動台灣文化的人才，那是種「延續」的價值。
回顧豐沛的人生軌跡，游文玫認為其實都回歸到「藝術教育」，推動不同年齡層的人們，認識與感受藝術的機會。她特別提到近年在台師大藝術產業高階經理碩士在職專班（EMAM），教授「拍賣產業運作與實務」課程，就帶領來自不同領域專才的學生，理解拍賣產業運作，不只是「槌子一敲」這麼簡單。專班直接把教室拉到師大美術館上課，並致力於促進藝術與產業多域跨界整合。她相信，藝術價值不是某個人定義的，而是被市場、社會、文化與世代共同建構。
而透過旅行，則帶給她更豐富、嶄新的藝術刺激。她感性地分享，最愛透過步行，感受一座城市的靈魂。「旅行對我來說，不是一種移動，而是重新整理感受的方式。有些地方必須用腳才能靠近，例如巷弄裡的書店、花草間的小咖啡館、停在岸邊的晨光。」她更特別點出最喜歡逛一座城市的美術館與市場，「美術館看城市的精神，市場看城市的生活；兩者合起來，就是城市的真實體溫。」
城市美學 是用藝術與世界對話
游文玫對城市美學有一套觀點，她說：「對我而言，城市美學不是指哪裡裝了雕塑，也不是拍照打卡的風景，而是一座城市是否願意用藝術與世界對話。」
她猶記得 2017 年去德國明斯特，參加每十年舉辦一次的雕塑展，走在充滿公共藝術的城市，看孩子在雕塑旁滑步車、長者在作品旁休息，讓她感嘆藝術不被神聖化，而是日常生活的「街角家具」。而最印象深刻的，則是一天早晨，她在童話般茂密的森林不停行走，終於在一片草原，發現一個小屋結構的藝術品。「在森林尋找的過程，也都成為欣賞藝術很重要的一部分。 」
在德國另一座城市卡賽爾的文件展，則震撼她對公共藝術的定義：「它沒有『美』的期待，而是以藝術刺入難民議題、戰爭、文化身分等社會痛點。讓城市的街道、廢墟都變成公共討論的空間。」
她也走訪義大利的威尼斯雙年展，感受城市與藝術同步呼吸，運河邊的宮殿、倉庫、巷弄，都可能是展覽的一部分。
順著回憶的河流，她記起旅途美好的插曲，意外踏進 San Vidal 教堂看音樂會，震驚於內部滿是小提琴收藏，在教堂
的場域裡聆聽音樂，更是一場難忘的體驗。
熱愛台南文化底蘊 推動美學滲入日常
走過世界眾多城市，游文玫語氣真摯地說，她最喜歡的，其實還是臺南。「擔任臺南市美術館董事長以來，我常思考：藝術的居所，是否只能存在於白盒子中？美術館的未來，是否有可能回到城市肌理的縫隙裡，在歷史的氣息與歲月的風景中，找到新的空間？ 」近20 年來，游文玫感嘆台灣社會對藝術的理解，常停留在「看不懂」和「離我很遠」，因此，她希望無論站在哪個角色，都把藝術做到「可接近、可接受、可參與」。
「臺南是文化底蘊無法複製的城市，我的任務是讓南美館不只是展覽建築，而是『城市美學的發動機』。」她透露南美館正在準備 2026 年第一屆臺南國際雙年展，希望以國際策展規模打開城市文化視野。現在也積極推動藝術教育、校園合作計畫、兒童遊戲專區等，讓下一代在最自然的狀態下接觸藝術。
透過公共藝術與建築，更是直接把美學放進日常。她分享南美館二館由日本建築師坂茂打造，本身就是台灣最具國際性的建築語言之一；一館則是1931 年的日治現代建築，是城市記憶的再生。走出美術館也能遇見楊英風《分合隨緣》、大衛•葛斯坦《輪飛蝶舞 悠遊時光》——它們不是拍照景點，而是日常的藝術。
在臺南的街區，也能轉角就與藝術相遇。鍾愛欣賞建築的游文玫，分享她與三棟古蹟的相遇與悸動：第一棟是臺南公園內一棟如童話小屋般的建築，咾咕石砌牆、尖拱斜屋頂、圓窗、木門，靜靜佇立在林蔭之中，也成為南美館的延伸使用空間。第二棟，是美術館一館附近的臺南市中西區圖書館。紅磚外牆沉穩優雅，室內挑高木結構屋頂與鋼構並置，圓窗光影映在讀者臉龐上，有如一幅靜謐的畫。
第三棟信義街的咾咕石黃宅，則是她心中最意外也最震撼的一場遇見。這棟百年老宅，為典型日治時期混凝土洋樓，帶有古典山牆與對稱立面，門窗皆為實木嵌玻，庭院方整，回廊有光，天井有風，二樓挑高木構天花，在裸露紅磚與斑駁粉牆之間，展現時間的痕跡。她認為，這三棟古蹟不只是空間的拓展，更是城市歷史與藝術未來的交會。
游文玫不吝分享她在日常受美的啟發，產生的悸動，侃侃而談間，句句都充滿啟發性。她眼裡的公共美學，持續盛開於方寸之間：「藝術不是某個遠離生活的所在，而是回到日常、街區與建築肌理中，悄悄發生。」
