豪宅美學大師杜康生說，「家不是裝修完成的，是隨著一家人的生活慢慢長出來的。」一個家的樣貌，反映了居住者的狀態，新的一年初始，正是適合重新思考、調整生活與住家狀況的好時機，透過趨勢的觸角，掀開明日的扉頁，理想住家的輪廓，就在裡面。
文 l 林子涵 圖 l Moroso、Arnaud Lapierre Studio(s)、SO KOIZUMI DESI GN、Studio TOOJ、Moooi、studio Thier & van Daalen、OFFTAMAT
延續封面故事，袁世賢與杜康生兩位設計大師透過對談分享家的樣貌與演變，受少子化、居家辦公、世代變化等種種影響，居住型態逐漸轉向更自由、流動的空間安排，在後續走訪設計師真實居住的家，也應證了家的角色，正在改變。
明日的住家，並非遙遠的未來想像，而是我們此刻正在經歷的生活轉變。就像伸展台上的高級訂製服，既是設計師創意與態度的展現，也往往成為市場風格演變的前奏；家的改變，同樣是在日常中一點一滴累積而成。那些對空間的重新思考、對使用方式的調整，正逐步被設計具體化，並引發更多關於居住的討論。
當空間不再被固定功能所定義，家具開始回應人的使用方式，自然與科技也悄悄融入日常，我們可以期待住家出現哪些新的轉變？本單元由此整理出四個值得留意的居住趨勢，為「明日的住家」描繪更具體的想像。趨勢是一把鑰匙，門後指向的是明天。明日的住家，其實早已存在於眼前：藏在今日生活的細節裡、打破框架的靈光中，以及時空流動的脈動之間。從今天走向明天，也從明天，延伸至未來。
1. 家具不再被定義，而是持續生成的「開放物件」
談到住家的演變，袁世賢設計師曾提到：「現在空間變得更自由，不會有一個固定模式，而是走向更模糊、更流動的空間安排。」當空間的功能與區隔逐漸模糊，家具也逐漸鬆動原本的角色設定。它們不再只是「被使用的物件」，而是隨生活狀態、空間需求與情境變化，不斷被重新定義與組合的存在。例如椅子可以當矮桌，書櫃也可以當板凳來用，又或者，透過模組化、跨界材料、用途轉換，成為能隨生活變動的開放系統。
ARNAUD LAPIERRE 作品 「Rondin」
是長椅，還是地毯？這張長椅與地毯的混和體，是法國藝術家和設計師 Arnaud Lapierre 的作品，現在被法國文化部欽點，使用於文化部的接待空間。來訪的人們可以坐在圓柱形的長椅上，也能把圓柱體的部分作為靠背，任意躺在地毯上休憩。多功能的設計，打破了家具的界線，也賦予空間一種新的互動感。
Patricia Urquiola × Moroso 模組化座椅 Gruuvelot
由西班牙鬼才設計師 Patricia Urquiola 攜手義大利設計家具品牌 Moroso 推出，Gruuvelot 是以過往合作產品 Gruuve 沙發的設計延伸而來，柔和的形狀，卻展現超越靜態的生命力。讓家具也成為形塑環境氛圍的一部分，可以當作沙發，也能任意躺臥休憩，甚至隨心轉變造型。
So Koizumi 一物多用的「Polysemy」
由日本設計師 So Koizumi 推出的作品「Polysemy」，一如這個單字意旨「多義性」，力求打破傳統家具單一的功能性，配合使用者的需要。通常設計師與使用者之間是一條單向關係，設計師決定功能，使用者照單接受，這套作品打破了這種模式，鼓勵使用者發揮想像力，它可以是書架，也可以是邊桌，俐落簡單的造型卻可以擺放出多元的樣貌，適應不同的空間場景，端看使用者想怎麼設定，賦予人們更自由與創造性的空間想像。Photo: SO KOIZUMI DESIGN
So Koizumi 如樂器般的梯子「Resonique」
同樣來自日本設計師So Koizumi 推出的作品，「Resonique」這個名字，結合了共鳴（Resonance）與獨特（Unique）兩個詞彙，也暗示了這把梯子就像樂器般優美的概念。外觀完全不同於傳統的梯子印象，將梯子的結構與銅管樂器的型態融為一體，流暢的線條兼具功能性，創造獨特的存在感，讓梯子如此功能性的存在，不被需要被隱藏在角落，而是成為一種超脫家具角色、為空間增添美學的藝術品。Photo: SO KOIZUMI DESIGN
2. 自然不再被複製，而是被轉譯為記憶與情感
伴隨科技的快速發展，永續議題一直是備受關注的面向，人與自然的關係也再次被重新審視。當陽台、露台與庭院成為生活空間的延伸，室內除了透過大面開窗與戶外連結，還能以什麼方式與自然互動？木材、藤編與綠色植栽或許是直覺的答案，但透過材質選擇、工藝語彙與再生概念，轉化為一種可被感知的記憶，並融入手工藝術的情感，或許能成為回應材料倫理與永續價值的另一種解方。
Studio TOOJ X Reishi ™ 合作DUK 家具系列
由瑞典斯德哥爾摩的設計品牌 Studio TOOJ，與致力於以菌絲體培育成的生物材料，作為皮革替代品的Reishi ™合作，推出的 DUK 家具系列，全以菌絲體生長而成的類皮革材質打造，每一座都有獨一無二的天然紋理，將古老的工藝與前衛的材料完美融合，兼具實用與超現實的藝術風格，給予人們對於再生材質更多想像。Photo: Felix Speller
創意雙人組Wilén-Jong 作品「Burnout」
以斯德哥爾摩為據點的創意設計雙人組 Wilén-Jong，由 Ash 和 Johan 組成，親自設計並手工打造的「Burnout」系列包含扶手椅和邊桌，用再生玻璃和燒黑的實木作為主材料，以玻璃堅硬又易碎那充滿張力的二元性，搭配燒焦木頭的效果呼應作品主題：將精疲力竭轉化為寧靜的沉思。自然與再生材料的結合，用粗獷主義的型態，展現挑戰傳統家具樣貌的實驗精神，也充分表達作品背後的強烈情感與概念。Photo: Studio TOOJ
3. 家開始回應人的心理狀態，而不只是生活機能
在居住、工作與社交高度重疊的當代情境下，家開始回應的不只是效率與機能，還包括專注、放鬆，家具開始被期待承接情緒、提供安定感，走向更人性化的設計、逐漸與心理感受產生更深層的連結，協助人們在空間中建立身心修復的可能性，甚至給予依靠的撫慰與安全感。
Robbie Williams X Moooi 內向者之椅
由知名歌手兼藝術家 Robbie Williams 與 Moooi 合作設計的「內向者之椅」（The Introvert Chair），有鑑於 Robbie Williams 在聚光燈下的高壓生活，他也想嘗試給予那些同樣想在喧囂中找到寧靜、遁入自我世界的人，一個靜謐的所在。圓潤的座椅設計嘗試模仿「擁抱」的感覺，也像一個小型的個人能量場，以羊毛、棉等混紡的柔軟布料，搭配圓弧溫和的造型，將使用者包覆、環抱，營造宛如私人避風港的空間。Photo: Moooi
Moooi「Aldora Vis a Vis」座椅
由 Cristina Celestino 設計的 Aldora Vis a Vis，雕塑般的獨特靠背，靈感源自優雅的海芋曲線。整體像包廂般的型態，產生包覆性的獨立空間；雙面都能入座的設計，飽含機能性的優雅美感，也提供雙人交談的溫和場域。此外，此款座椅還提供多種顏色、材質選項，是能自然順應各種空間的家具。Photo: Moooi
4. 科技退到背景，成為無形卻可被感知的存在
回顧近年整體環境的變化，AI 與科技成為顯眼的關鍵字。然而，當科技進入居家場域，卻未必以「智慧」作為唯一賣點，歸根究柢，所有需求仍回到人的本身，以及對家的期待。回顧封面故事開頭袁世賢與杜康生兩位的對談，也提到在 AI 與科技進步的時代，匠人精神的不可代替與難能可貴的價值。當科技不再張揚存在感，反而讓家的感受更被凸顯。那些被隱身於光線、氣氛與感官體驗中的細節，成為幾乎被忽略，卻深刻影響生活品質的存在。
studio Thier & van Daalen 壁燈「BLOOM」系列
由荷蘭的設計公司studio Thier & van Daalen 推出的壁燈「BLOOM」系列，每一副都是以玻璃吹製工藝手工打造，讓產
品擁有匠人的精湛手感，每個色彩的透明度與流動形狀都獨一無二，以仿生學的設計，創造陽光灑落花朵的光暈效果，無論有無打開燈的開關，都呈現著優雅藝術的樣貌，為冰冷的家具用品注入生物般的溫暖型態。Photo: Pim Top
OFFTAMAT 融入磁磚牆的照明系列BALERA
融入瓷磚語彙的照明系列BALERA，由 STUDIOTAMAT 旗下實驗性子品牌 OFFTAMAT 推出，品牌一向以突破日常尺度為核心，嘗試將設計轉化為一種可被感知的體驗。本系列由設計師Arianna De Luca 操刀，並與致力守護義大利傳統陶瓷的製造商 Ninefify 攜手合作，在傳統工藝與當代設計之間取得細膩平衡。燈具不再只是照明物件，而成為牆面的一部分，讓瓷磚與光源交織，為空間開啟一座不同以往的設計舞台。Photo ©Serena Eller – Ellerstudio
