文 l 林子涵 圖 l 藤森泰司工坊、吉次史成、小川真輝、伊東豊雄建築設計事務所、青木克洋、観察の樹、世代家具
從萬博展場需長時間承載人流的劇場座椅，到桃園市兒童美術館內貼近孩童尺度的公共家具，專注於家具設計起家的藤森泰司工坊，近年陸續參與不同場域的設計，不變的是始終以溫柔而務實的眼光回應生活中的各種使用情境。回溯藤森泰司工坊自創立以來的軌跡，從創辦人藤森泰司的設計思維，到今日團隊持續延展的設計精神，一起探索設計背後的溫度、幽默與人性關懷。
藤森泰司工坊
創辦人藤森泰司畢業於東京造形大學，師從家具設計師大橋晃朗，而後於長谷川逸子建築計畫工房歷練後獨立，1999 年成立藤森泰司工坊。曾入圍每日設計獎，並獲 Good Design 特別賞等多項殊榮。近年來，藤森泰司工坊除了為圖書館等公共設施打造訂製家具，也涵蓋品牌產品、辦公空間，以及學校家具，創作範疇橫跨不同尺度與領域，持續探索家具設計的全新可能性。
「機能中提煉可愛」的匠心美學
2025 年盛大開幕的大阪萬博會場，作為主要設施的 EXPO 大廳「閃耀之帽」內部劇場，給予來自世界各地的遊客們震撼的視覺饗宴，一片潔白的空間中，仍舊展現充滿存在感與俐落線條的白色座椅，正是出自藤森泰司工坊的設計手筆。
1999 年藤森泰司工坊創立至今，最初以家具設計為主，而後不斷成長擴張，現在於許多公共設施與大型空間，都能看見藤森泰司工坊的作品。這樣的成就，不能不提到創辦人藤森泰司打下的深厚基礎。他早年自東京造形大學畢業，並師從家具設計師大橋晃朗，而後於長谷川逸子建築計畫工房歷練後獨立，創辦了藤森泰司工坊。仔細端詳其產品，總會感受一種溫潤的氣質，在藤森泰司工坊有 15 年經歷的資深設計師石橋亜紀說，他們希望家具能擁有「表情」，甚至在細節中流露幽默感與巧思，「這種融入形體之中的生命感，正是我們工坊獨一無二的個性所在。」
走過二十多個年頭，藤森泰司工坊設計團隊將工坊歷程分為四個階段。創始之初，藤森泰司受到老師大橋晃朗的影響明顯可見，逐步發展出獨有特色。隨後，開始思考「社會真正需要的是什麼」，步入了新的時期，在 2006 年為 Cassina ixc. 發表了「DILL」；之後在 2009 年推出 UCHIDA 的「LEMNA」系列，並於 2011 年透過 HOSHINA (ARFLEX JAPAN) 發表「RINN」單椅與「RITA」長桌。以這些作品為契機，引領工坊邁向更寬廣的發展方向，不只常見於家居環境，也逐漸受辦公室或公共設施愛戴，也開啟品牌與製造商密切合作進行商品開發的階段。
隨著與建築師協作的案例增加，藤森泰司工坊來到發展第三階段，作品不再只專注於家具本身，而是追求整體空間的舒適性。回顧幾年前疫情期間，藤森泰司與設計團隊自發策劃「Work from Home」企劃，依照各自的居家環境設計工作桌也是一例。考量當時大量上班族有相似需求，他們在長期合作的工廠協助下，以接單製作的方式販售。桌子主要材料採用柳安合板，桌面表層則選用了美耐板的底材，採平板包裝與可拆卸結構設計，使用者可以螺栓與六角扳手輕鬆組裝。
這也展現了藤森泰司工坊對材質的想像力與擴張力。他們相信，即便是平凡的合板或底材，只要細心研磨與對待，也能散發獨特的高級質感。設計師石橋亜紀解釋：「我們的目標是賦予原本較少被關注的素材新的價值，讓它們在空間中展現截然不同的魅力。」
2023 年，藤森泰司因病英年早逝，突然的消息震撼設計界。然而，工坊沒有因此中斷，其夫人藤森陽子一肩扛起重擔，接任公司CEO 職位，旗下設計師也繼承了藤森泰司對家具的熱愛與使命，工坊邁向新篇章，參與更多公共空間設計，面對人口減少、高齡化及環境問題等社會課題，現在擔任CEO 的藤森陽子表示：「什麼是應該順應時代潮流而改變的，而什麼又是應該始終如一、保持普遍價值的？我們也時常能體會到，藤森先生一直以來所探求的這份思索。」
藤森泰司與設計團隊策畫的「Work from Hme」 企劃系列產品。Photo 小川 真輝／ Masaki Ogawa
以體貼的心 創造人性化設計
從思維到設計，在在能感受到藤森泰司工坊從生活源發，設計並非高高在上，而是即時回應生活，與日本設計家具品牌「観察の樹」在台灣共同發表的「Kino Stool」玄關椅，展現工坊體貼的特性，當初體察到高齡人口的需要，以及台灣玄關易滑倒的材質，啟發了作品。負責系列產品的設計師石井翔分享，這個專為台灣的高齡族群所設計的椅子，椅腳採用不易傾倒的穩定結構，並設有方便抓握的把手，能穩穩輔助使用者起身的動作，令人安心。
不過團隊也特別點出，玄關椅在設計時，也考慮要能輕鬆融入家居環境，因此不僅為提供老年人而設計。石井翔說：「我們希望打造超越高齡者專用，富有表情的凳子，年輕人也可以自然地使用。」
創造能讓使用者想長久珍惜使用的「愛著感」的家具，是藤森泰司工坊重要的理念之一。「設計不只是表面的造型，而是當功能被充分理解並昇華為形體時，自然流露出的優美姿態。」設計團隊表示，那些流露出的溫暖與可愛，其實是基於體貼的功能，進而讓家具成為令人依賴、如同夥伴的存在。
這樣的思維，其實也都源自創辦人藤森泰司的一句話：「若能徹底挖掘個人的需求，最終也能找到大眾普遍會遇到的課題。」他的思維至今仍對工坊產生深遠影響，多年前在桑澤設計研究所讀書時就上過藤森泰司的課、後來一路追隨入社的石井翔分享，「記得在研究所期間，有次藤森先生的課堂上，他要求學生拍下在街頭觀察到的各種『無意識行為』，並從這些照片發想家具設計。他本人也總對日常生活保持敏銳的嗅覺，不斷從中尋找創意的種子。」透過具體思考，家具就更能回應人們的行為模式，讓人感覺貼心。
「日常觀察的重要性」，也是藤森泰司留給工坊的重要精神，例如 2018 年與建築師伊東豊雄合作，翻新大三島的小學，打造住宿空間「憩之家」的家具時，藤森泰司以自己在瑞士一家飯店用餐的情景為靈感，運用當時令他印象深刻的白色桌巾與瑞士傳統黑椅的對比視覺，設計出了 Omi 單椅，椅墊宛如鬆餅般圓形蓬鬆的設計，也讓椅子更增添一點可愛的趣味感。藤森陽子說：「當我們把『晨光灑滿餐廳的早餐時光』，這種幸福的具體景象投射在設計中，作品就會產生某種強度與美感，展現出非常有魅力的神情。」
微觀與宏觀並濟
藤森泰司工坊以職人匠心面對每個細節，設計師石橋亜紀說，無論是做哪方面的設計，不變的是會同時以微觀與宏觀的角度去檢視與調整。「無論建築尺度如何擴大，我們始終並行宏觀的『鳥之眼』去體察空間佈局，也以微觀的『蟲之眼』去關注細節。」她解釋：「相較於家具本身，我原本多半是從單件家具看起來如何，這樣的角度去思考。但與建築師討論的過程，關注點也逐漸從細節設計，轉向像是在整備一種更大的結構——彷彿是在打造一種『基礎設施型』的家具。」
石橋亜紀以她參與設計的萬博劇場座椅為例，他們活用階梯式地板的設計，座墊後方刻意設計的隆起，不僅能引導坐下的人自然地將注意力投向舞台，整體結構也宛如從舞台中心擴散開來的漣漪，讓整個空間產生一種和緩的凝聚力。
近年，藤森泰司工坊也與北海道家具品牌 CondeHouse 合作，為大阪中之島美術館量身打造家具。設計團隊「NAKANOSHIMA」的首字母「N」融入長凳造型與結構，並呼應建築內部百葉格柵的條狀語彙，使家具與空間產生連續關係。以幾何抽象為主體的設計中，座面仍設計了細微弧度，以提升坐感，充分展現工坊在公共性與機能細節之間的平衡。
以不變的匠心 回應變動的生活
無論世界變動再快，總有些事情急不得也不能妥協，藤森泰司工坊團隊身上，我們看見堅定的職人精神，以及充滿創意的設計思考。家具不只是一種工具，還被賦予陪伴者的角色。被問到一個好的家具，應該要具備什麼要素？團隊很認真地思考，由 CEO 藤森陽子真誠地給出解答：「家具不只是空間裡具備機能性的物件，也必須擁有一種讓人感到親近、容易產生情感連結的特質。」
除了為台灣高齡族群設計溫暖的「Kino Stool」玄關椅，藤森泰司工坊與台灣的緣分還在延續，對材料的誠實與對細節的執著，是他們在跨越國界協作時，最核心的溝通語言，談到為桃園市兒童美術館設計家具的經驗，他們表示對台灣團隊很放心：「即使是乍看之下製作難度很高的家具，只要我們提供詳細的圖面，都能忠實依照圖面完成，我認為這正是長年承擔國內外製造工作的台灣，所具備的高超技術力所能做到的事。今後也希望能積極走訪工廠，運用台灣獨有的素材與技術來進行製作。」
從一張椅子、一處握把，到一整個公共空間的行為引導，藤森泰司工坊始終相信，設計的價值不在於張揚，而在於是否真正被人使用、被人理解。面對持續變動的社會與環境課題，他們選擇以不變的匠心，持續回應當代生活——在機能之中，提煉出溫柔而堅定的質感，讓設計自然、體貼地，陪伴人們走過日常。
本文收錄於《HOUSE STYLE 時尚家居》1.2月號/2026第126期，封面故事主題：「訂製理想生活 走進設計師的家」
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