Text 林子涵 Photo Arnaud Lapierre Design(s) Studio
從 L’Oréal 旗下頂級保養品牌赫蓮娜（Helena Rubinstein）的零售空間與視覺設計，到法國干邑品牌人頭馬（Rémy Martin）的 XO 干邑酒杯，在眾多精品店鋪與產品細節中，你可能早已在不經意間，見識過 Arnaud Lapierre 的設計手筆。他的創作能量不僅如此，更跨足至公共藝術，以大型環狀鏡面裝置《Ring》大放異彩，開啟多元的藝術創作，宛如一位空間魔法師，將他過往考古學與文學的學習底蘊注入其中，讓視覺延伸文化脈絡，使物件昇華成體驗，持續開啟橫跨空間、產品、家具與沉浸式裝置的多元實踐。
Arnaud Lapierre
法國設計師與藝術家，創作實踐游走於設計、藝術與建築之間，2009年創立工作室 Arnaud Lapierre Design(s) ，發展出涵蓋產品設計、家具、空間設計及沉浸式裝置的多元設計路徑。他早年擁有文學與考古學的學習背景，後畢業於巴黎國立高等工業設計學院（ENSCI – Les Ateliers）， 並曾與建築師 Jean Nouvel 共事，強化他扎根於脈絡、敘事與用途相關性的設計理念，作品總流露對文化與空間環境的深刻詮釋。
Arnaud Lapierre 的公共藝術作品《Ring》以120個錯位排列的立方體鏡面，堆疊成約5公尺高的環形裝置，讓人們踏入其中感受街景與自身被重構與拼貼，產生魔幻的視覺體驗。「城市居民往往因習慣日常路徑，而忽視周遭環境的細節。」Arnaud Lapierre 坦言對透過極其簡單的媒介，創造如「小頓悟」的日常再發現很感興趣，由此重新賦予日常生活新的魅力。即便作品問世已超過十年，Arnaud Lapierre 笑說至今仍會收到世界各地的反饋，也讓「作品產生互動性」成為他重要的藝術語言。
賦予日常新魔力
以設計師而言，Arnaud Lapierre 的生涯故事顯得非常不同凡響：早年學的是文學與考古學，雙雙以優異成績拿到學士文憑，後受到藝術吸引，才轉而踏入設計。從巴黎國立高等工業設計學院畢業後，他在知名建築師 Jean Nouvel 旗下任職，建立起獨特的設計語言，並以過往考古學與文學的底蘊，使作品有更深邃的人文光輝與文化脈絡連結。至今榮獲紅點設計大獎、入選法國百大設計師、《ELLE Decoration》年度最佳青年設計師等多項肯定。
2009年他正式成立工作室 Arnaud Lapierre Design(s) ，作品多以工業設計為主，直到2011 年以燈具《Field》榮獲奧迪創新人才獎，開啟他的設計新篇章。同年，他獲得為巴黎當代藝術博覽會（FIAC）創作公共藝術作品的機會，完成首個公共藝術作品《Ring》，在巴黎芳登廣場展出，全世界熱烈迴響，成為許多人認識他的起點。
Arnaud Lapierre 透露，其實創作《Ring》之前，他沒有參與公共藝術的經驗，也不認為自己是藝術家，一度想婉拒，不過最後決定換個角度嘗試：不做雕塑那樣具體的物件，而是能讓日常生活產生驚喜的東西。於是由大量鏡面素材構成的《Ring》誕生了，邀人們穿梭其間，透過鏡面的無限交互反射，日常街景被拆解、碎片化後重新建構，讓被動的旁觀者變為主動的參與者，找到觀看城市的新方式。震撼的視覺與體驗，讓這部作品也受邀至中國、德國、杜拜等世界各地巡迴展覽。
不只是鏡面藝術
綜觀 Arnaud Lapierre 的公共藝術作品，能發現他大量使用鏡面、幾何圖形與光線反射的元素：位於超過600年歷史的威尼斯總督宮（Palazzo Ducale）戶外的《AZIMUT》，由16面具放大效果的圓形鏡子構成，並有裝設電池裝置同步聯動旋轉，反射這片充滿歷史的道路、建築、河岸的景致；為一家香檳酒莊創作的《RISE》，用如同珠寶般的鏡面形狀與細節，以金色鏡面致敬香檳豐富的質地、感官上的層次感，都展現了他對於鏡面的強大詮釋能力。
不過他並不把鏡子當作設計標誌，「人們有時會稱我為『鏡面設計師』，這很有趣。但實際上我對各種材料都持開放態度。材料從來就不是創作起因，想傳達的意圖才是。」
鏡面是很強大的工具，能迅速改變人們的感知，擴展空間、分割現實，把天空、城市街景都收進作品當中，因此，Arnaud Lapierre 說，他覺得自己作品真正的材料並非是鋼鐵或是鏡子，而是感覺、記憶，是體驗在觀者心中留下的印記。
就施工技術而言，在公共空間創造鏡面藝術充滿挑戰，必須兼顧結構穩定、安全性、天氣狀況、人為破壞、反射精準度、法規限制等等，幾毫米的偏差都可能產生很大的影響。但正是嚴謹的技術與詩意的創作意圖交互產生的張力，才能成就如此令人震撼的感官體驗。
讓物件昇華成體驗
Arnaud Lapierre Design(s) 的作品，總是能觸動人心，感染整個空間，帶來深度共鳴。他的創作核心不離三句話：「設計要有意義（Design makes sense）、藝術是智慧的體現（Art is smart）、體驗就是記憶（Experience is memory）」，讓作品不只是裝飾，還能展現空間的個性與意圖，讓物件昇華成體驗。
他為法國文化部總部打造的《RONDIN》，就展現他不僅能順應空間尺度，還為空間帶來更富有層次的「情境」，模糊公共領域與私人空間之間的界線。透過既非單純的座椅，亦非普通毯面的《RONDIN》，邀請人們以不同的姿態入座，以全新的方式棲居於空間之中：用更自由的方式，將「等待」轉化為一種「體驗」，在《RONDIN》所創造的接待空間休憩，獲得賓至如歸的感受。
「設計不僅關乎形式，更在於創造能夠承載故事、並在特定的文化或空間脈絡中有意義的物件。」Arnaud Lapierre 說。連《RONDIN》繽紛的圖紋，都有深厚的脈絡意義。
取材自法國國家檔案館中的壁畫《Le Triomphe de l’Amour par les dieux》的色彩，契合法國文化部的空間調性，開啟文化傳承與現代設計之間的對話，展現Arnaud Lapierre 充滿細節與文化脈絡的敘事語言。
在互動與材質中注入靈動生機
不過說到最能代表 Arnaud Lapierre Design(s) 精神的作品，Arnaud Lapierre 認為是花瓶《PARABOL》。乍看只是簡單的容器，但當放入花朵的那一刻，彷彿有了靈動生機。材質的反射，扭曲花的顏色和形狀，讓花朵不再侷限於花瓶內，彷彿蔓延至整個表面。「我喜歡這件作品總是千變萬化，這種驚喜和細膩的感覺對我來說很重要。我對靜物不太感興趣，更喜歡能互動、能說故事的東西。對我而言『發現的那一刻』，就是設計的靈魂。」
與法國碳纖維製造商 Bellul 合作的 《ELEMENTS》家具系列，則展現 Arnaud Lapierre Design(s) 作為品牌豐沛而穩健的設計能量，將難以形塑的碳纖維工業材料，透過打磨、拋光，挖掘多變的質地，展現如蛇皮般的細膩紋理。
跨域不設限的品牌創作
如今 Arnaud Lapierre Design(s) 建立明確設計語言、找到精準定位與市場，步入成熟的品牌階段，獲精品包裝、零售設計與高級酒店的青睞，例如與 L’Oreal 合作開發化妝品包裝設計，也為巴黎高級宮殿式酒店設計永久性的藝術裝置，挑戰在極致奢華的語境創造令人驚喜的視覺體驗。他也對與台灣等亞洲品牌的跨文化合作展現濃厚興趣，希望將對考古學的細緻觀察，應用在探索異國文化的敘事中。
Arnaud Lapierre 的品牌願景始於對體驗的極致追求，致力於在環境、物件與人之間架起一座感知橋樑，讓那些被忽略的碎片、微小的靈光，透過他的轉譯，綻放新的美感，正如他所堅信，「設計並非創造形式，而是揭示既有脈絡中已存在的故事。」
本文收錄於《HOUSE STYLE 時尚家居》5月號/2026 第129期，封面故事主題：「溫古知新 老公寓異想」
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