從服飾到建築:乘上設計時光機,重返摩登年華

Text 林子涵 Photo 張晉瑞、Shan、楊子興、王維安

從復古摩登的建築語彙,到色彩與生活器物,設計成為連結過去與現在的橋樑,令台灣生活風景的觀看方式,有了不同的視角。若美感是一場跨越時空的長途旅行,就讓我們透過設計重返摩登年代,捕捉屬於台灣的獨特感性。

老派情懷 西裝店裡的高級訂製服

坐落在鄰近大稻埕的街道,1993 年創立的凱恩洋服,以沉穩姿態守候著摩登年代的高級訂製工藝。不同於現代快時尚,早期大家多在逢年過節、結婚時特意訂製西裝,總經理范樓達說:「做一套西裝,從布料、鈕扣的挑選,專業店員的服務與介紹,到老師傅的工藝,大概要花一個月的時間,才結合一件如同藝術品的西服,值得你穿一輩子。」

|范樓達︱凱恩洋服總經理,十多歲就踏入產業成為學徒,見證產業興衰與轉型,視做西裝為一生的志業。

范樓達認為,西裝的時尚是場循環,從早期崇尚具份量感的粗紡花呢,到現代追求的高支數精紡,近年「老味道」的粗紗布料再度回歸矚目,重現了摩登時代特有的厚實與莊重。精準的背寬、肩窄與縮腰剪裁,都靠老師傅的經驗與巧手,還必須經過「假縫補正」的細膩對位,並藉由穿著者的體溫活化羊毛靈魂,讓西裝彷彿擁有了生命。那種經過歲月淬煉的靈動感與工藝韻味,是藝術品般的傳世存在,值得用一生去細細品味。

織補舊時光 老洋服裡的花樣年華

如《茶金》中所描繪的歲月,所謂摩登年代,是傳統仕紳跨越向現代商業的轉折期,服裝既保有東方婉約的底蘊,又大膽擁抱西方俐落的剪裁。這就是古著的魅力:對精緻細節的追求,將昔日風華巧妙揉合於當代氣息之中。跟著古著迷Gin,探究古著的美好,穿越回那閃閃發亮的時光。

| Gin 琴︱本業美髮設計師的古著迷,私下熱愛搜集與穿搭古著,遊走在城市街區之間。Instagram: gin47_guanyu

「古著最吸引我的常常是上頭的鈕扣。」Gin 分享,古著常有精緻的細節工藝,賦予衣物瞬間立體的靈魂與儀式感。例如質地紮實的面料結合考究剪裁;展現腰身的設計勾勒優雅身形、領口與袖口的細膩刺繡或花邊,重現摩登時代特有的莊重與精緻。完美的造型講究細節連動,選用珍珠、綠松石或貓眼石飾品,搭配手工串珠的「金口包」,刺繡貝雷帽提升藝術氣質,黑色皮鞋與飾品光澤產生視覺連結。Gin推薦若想嘗試古著,可從素色單品入手,疊加具故事感的配件,便能優雅重現摩登經典。

構築老時光 當東方遇見巴洛克

回望1920 至1930 年代的日治昭和時期,大稻埕正處於東西方文明交匯的頂峰,充滿現代化與西化的「摩登」氛圍。富商競逐財力與品味的建築,有著和洋融合的華麗與溫潤。如今老宅咖啡廳AKA CAFE所在的這棟老建築,便是在這股浪潮下誕生。

| Neo ︱本業經營設計公司,因緣際會開設老宅咖啡廳AKA CAFE,並希望融合老宅文化與大稻埕歷史,繼續傳承街區的文化底蘊。

這棟曾隸屬日治時期「大稻埕三仙」之一:郭怡美商行的郭烏隆之宅邸,不同於傳統街屋的狹窄,以罕見十米面寬,展現大戶人家獨有的開闊氣場,打破商業街區的局促,奢侈地保留中庭綠意與留白。門窗周邊精緻的浮雕與線腳裝飾,在光影流轉間展現立體美感;壯闊的洗石子圓柱撐起巴洛克式的華麗氣感,搭配現在主理人Neo 從世界各地蒐羅的家具,交織出新古典語彙。就像一場時光的集體實驗,踏入這棟百年古宅,跨越時空的華麗旅程,就在腳下步步開展。

時光旋鈕 橫跨半世紀的古董電器魂

在桃園中壢的一隅,曾有一間「信和電機行」默默守候著舊時光。老闆陳祈全本業經營燈光音響,疫情期間因緣際會開啟了這處老電器的避風港,提供販售與修復服務。雖後來因主業繁忙而歇業,轉為私人收藏空間,但推開門,那些唱片機、收音機、行動卡拉OK 機與各式類比家電,依舊是他如數家珍的至寶。

|陳祈全︱古董電器藏家,曾開設信和電機行,販賣老電器與提供維修服務,目前雖已歇業,依舊保有店面空間做為私人收藏寶庫。

穿梭在層疊的收藏間,宛如踏入一場跨時空的演進史:從1940 年代質樸的手搖留聲機、1950 至60 年代典雅的真空管落地唱機,到1970 年代後,逐漸採用塑膠外殼的收音機。陳祈全感嘆,早年電器多採用木質與旋鈕設計,那份溫潤的手感與設計細節,是後來規格化大量生產所無法取代的。

面對零件斷貨、修復日益艱難的現實,他顯得從容而豁達。「玩老東西,就是要順著他的脾氣。」陳祈全笑說。他以豐厚的知識守護著這些漸趨消逝的珍寶,對他而言,這些電器不只是古董,當指尖按下旋鈕,流淌出的不只是樂音,更是帶領人們回溯童年、重返美好往日的時光機。

 

 

手繪工藝 老招牌的字體設計

穿梭台南西市場或台北萬華一帶的舊城區,抬頭凝視錯落老招牌,對字體有深刻認識的資深設計師Hally Chen,娓娓道來台灣的招牌歷史。回溯1940、1950 年代,招牌全靠師傅的手寫功力,直到出現如劉元祥、林水勝提供臨摹的字帖書,包含楷書、行書,到特黑體、新潮體、美術體等,成為許多台灣招牌手寫字的範本。接著1970、1980 年代,流行用卡典西德照著字帖手割字體,再貼到壓克力招牌;1990 年代,才有了電腦割字的技術。

老招牌錯落紛呈的景致,可以看見同一個店名,在招牌上有不同的字體風格,是企業識別系統(CIS)尚未普及前,店家主要訴求只有「字夠大」而形成的風貌,也成為現在值得觀察的有趣魅力。

如今許多咖啡店、餐廳又開始運用壓克力割字或立體字來營造復古氛圍,呈現過往冰果室掛在牆上的菜單目錄、菸酒公賣局的圓形燈箱那一類的懷舊感。Hally Chen 觀察,「還有在玻璃上金漆手繪的作法,常見於過去的鐘錶店,也是放到現在依然很時髦的設計。」即便技術在變,這些老招牌蘊含的手工精神,仍持續影響著當代,在新舊融合的創意中,閃閃發光。

| Hally Chen ︱長年專事於美術設計,作品曾入圍金曲獎及美國IMA 獨立音樂獎,也為雜誌撰寫專欄,著有:《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。