繼聯展「層現」對版畫媒材邊界的深化探索後，双方藝廊於即日起至6月20日推出聯展「一刀兩斷」，呈現另一維度的思考。本次展覽匯集池枻龍、李屏宜、周佑貞、洪宇蕎四位藝術家，重新審視版畫中的「複數性」，將焦點由技術轉向觀念，探討「版」與「畫」之間的雙生關係，藝術家如何在創作中將無形之思轉化為可見實體。
展名「一刀兩斷」象徵藝術家在創作過程中的辯證與決絕：每一次刻下、每一層疊印，都是對無形理念的顯現。當代版畫的價值重心已從單純的產量擴張，轉向對行為、身體與思維密度的探討。藝術家們透過刻畫、堆疊與壓印，將腦中無形的概念轉化為具物質重量的作品。
李屏宜擅長木刻版畫，獨創的「鏡像風景」將原本隱身幕後的木版與紙本並置，展現出削去與堆疊之間的對話，風格細膩、色彩溫潤多變。周佑貞的創作源於對「無限性」的探索，她長期以「鯨落」作為主題，將其視為關於轉化、饋贈與時間性的隱喻，透過石膏版畫，她在與版面相符的巨大紙張上反覆壓印，以確保畫面完整轉印。
洪宇蕎偏好水印木刻中獨特的媒材質地與不可控性，取材於自然界如溪流、雨滴等有機形體。她的印痕作品在製版壓印後，會加入縫紉的步驟，將感知經驗留下的刻痕與碎塊重新繪組，變為新的記憶。
池枻龍則進一步將版畫轉化為觀念媒介，以「無形的版」為核心命題，探索如何印製出「無形卻可被意識到」之存在的可能，以此發展出兼具空間意識與裝置性的創作形式。四位藝術家將版畫的「版」從傳統的製圖工具，轉化為其藝術思辨的體現。
「一刀兩斷」不僅是對傳統製圖思維的告別，更是對版畫媒材形式與收藏邏輯的重新定義。當「版」與「印製」不再只是技術而是觀念的延伸，藝術家挑戰了原版與最終圖像之間的從屬關係，迫使觀者重新審視每一件作品背後所蘊含的思想密度與選擇的重力。
從「層現」對時間與身體性的關注，到「一刀兩斷」對版畫概念的探索，双方藝廊持續推進對版畫當代性的理解。本次展覽誠摯邀請觀眾參與這場關於藝術本質與當代觀念的對話，見證新世代創作者如何在精準的決斷中賦予版畫藝術新的生命力。
