Text / 林子涵 Photo / SO KOIZUMI DESIGN
從展現職人工藝的精巧風鈴「SEVEN」，到在米蘭設計週大放異彩的家具系列「Fossilized Future」，來自東京的設計師小泉創，作品涵蓋家具、產品與空間設計，創作起點始終源於他的個人思辨，在實驗性的美感中，包裹著對社會與物質的冷靜反思。透過剖析他如藝術品般的作品，我們看見他如何將細膩的日常觀察，轉化為跨越時間的設計內核。
小泉創
2021 年於東京成立設計工作室 SO KOIZUMI DESIGN，以個人視角為起點，重新探究材料與結構的本質意義，並在實驗與概念的推演中，形塑出獨樹一格的設計語彙，期許透過創作，重新定義人與物件、環境之間的連結。
源於自我思索的純粹工藝
從瀝青、枯木到黃銅，小泉創的創作素材從不設限，透過他獨特的轉譯，在家具、產品乃至空間設計的範疇，在功能性與藝術性的交界處，創造出一個個引人駐足的物件。
畢業於東京多摩美術大學建築．環境設計學科，小泉創在業界磨練多年後，於2021年成立個人設計工作室 SO KOIZUMI DESIGN。短短幾年間，就在國際上得到肯定，是設計界冉冉升起的新星。談及成就，他顯得謙虛而坦白，認為自己只是將個人思考與日常觀察，透過素材與結構的重新解構，付諸實踐而已。他坦言，以個人身分活動對他意義重大，更帶有一種「傳達」的使命感：「在資訊爆炸的時代，個人意見更容易表達，卻也更凸顯出『不隨波逐流』、並展現個人價值觀的重要性。」
例如他榮獲2022-2023 年度 A’ Design Award 家具設計獎銀獎，別具巧思的風鈴作品「SEVEN」，以精密的黃銅打造「張拉整體結構」（Tensegrity），創造出彷彿重力失效的漂浮視覺。作品誕生於疫情背景，小泉創將當時社會「穩定與焦慮並存」的動盪， 轉化為清脆鈴聲。為了做出精密平衡的金屬零件，他特別與金屬加工聞名的富山縣高岡市合作，集結鑄造、彎曲、焊接等7 家工廠及職人參與，加上側面看去外型與「7」相似，再再扣合「SEVEN」寓意。
「高岡的體制是分工制，我遇到了一位能統籌所有環節的關鍵人物。這種溝通非常順暢，成品簡直完美。」這份融合時代情緒精準工藝的作品，不僅為他打開國際知名度，也定義了他獨特且強大的藝術能量。
發現素材的隱藏之美
綜觀小泉創的作品，充滿實驗性與藝術展覽般的美學型態，其中最能代表其設計精神的，莫過於2024年他在米蘭設計周初登板時，與「SEVEN」一同展出的家具系列「Fossilized Future」。如化石般的紋理與造型，以朽木、礦物質、稻殼、木炭等為原料，由小泉創親自製作大型材料塊，再以電鋸進行切割，過程也彷彿考古現場。他透露，這是他想像當代資源在未來轉化為「化石」後的樣貌，「也是當下創造的事物終將塑造未來的反思。」
在以瀝青為主角的系列作品「As」，也能看見小泉創在多元材質的實驗與創造。靈感源自他看到東京國立博物館展示的日本繩文時代狩獵用的「箭頭」，當時使用瀝青作黏著劑來固定尖石與木枝。「古代的天然瀝青是最古老的接著劑。但現在大家對瀝青的印象都是鋪馬路的。這種認知落差非常迷人。我的概念是：如果用現代的素材，去實踐瀝青原始接著劑的功能，會做出什麼樣的東西？」他賦予現代瀝青原始的角色，形塑出富有原始張力的家具物件。
那些不常見於家具的材料，在小泉創的巧手轉化下，化腐朽為神奇般，一一綻放隱藏之美。他謙虛解釋，素材只是表現概念的「媒介」。他強調：「將發現的趣味，透過不斷重複實驗、造型打磨來昇華的過程至關重要。將日常觀察到的本質交織在一起，才會形成一個龐大的核心概念。」這正是為什麼他的作品總能散發出 一種極具存在感的獨特氛圍。
跳脫框架的自由設計
小泉創的設計往往另闢蹊徑，讓物件不只是家具，更是在空間中展現價值的藝術品。例如以管風琴為靈感的燭台「Urut」；擁有銅管樂器流暢線條的梯子「Resonique」；以及能自由延伸功能的 「Polysemy」。他將物件的定義權交還給使用者，這體現了他的品牌哲學：不提供標準答案，而是提供自由。
「通常椅子就只能是椅子，這讓設計師與使用者之間的溝通變得很單向。」他笑著解釋，「若能讓使用者的創意參與其中，生活會變得更豐盛。但要將絕妙的概念落實為具體的形狀，需要極大的技術評估與知識儲備，這也是最費心思的挑戰。」
優游尺度的材質轉譯
小至風鈴、燈具，大至系列家具，學建築出身的小泉創，也曾為日本老字號印刷工房福永紙工開設的紙製品專門店 SUPER PAPER MARKET，打造天花板設計，展現他處理大尺度空間的能力。他再次施展材質轉譯的魔法，將紙張轉化為看似沉重鋼架的大型桁架。
「因為店內商品體積都很小，展示台很低，但天花板卻很高，空間感會變得很空洞。為了讓空間不失衡，我利用了大眾的潛意識： 當天花板出現這種幾何形狀，大家潛意識會認為它是金屬。當發現是紙做的時候，那種驚喜感就是我想創造的趣味。」以紙類製作出結構龐大的設計，也精準呼應店鋪理念。他深信：「空間設計中最核心的是信任，當貫徹概念時，空間自然會產生力量。」
SO KOIZUMI DESIGN 如藝術般的產品，總流露出小泉創獨特的創作思想，為作品注入靈魂。小泉創將 SO KOIZUMI DESIGN 定義為設計工作室，而非家具品牌，期許能從自我出發，向社會傳達最真實的叩問。
2021年成立之初，就設下精準定位、展現成熟的風格特質，2024年首度參加米蘭設計週發表「Fossilized Future」與 「SEVEN」，儘管因現場人潮眾多無法一一深入對話，他分享在會場得到媒體、藝術展覽單位的正面迴響，也印象深刻當地孩童們的好奇目光。隨後也積極在東京舉辦個展，透過作品與人們更近距離地交流。
今年4月，他將帶著「As」系列作品再次前往米蘭設計周， 於 Alcova Milano 展覽亮相， 並期許未來能挑戰更多空間設計的領域。「藝術是為了我自己，而設計是為了他人。」小泉創以他的精神格言， 定調了 SO KOIZUMI DESIGN 藝術與設計互補相成的底蘊，期許持續推陳出新，用他橫跨設計與藝術的獨特語言，為當代生活空間抹上一層自由而深邃的光輝。
本文收錄於《HOUSE STYLE 時尚家居》4月號/2026 第128期，封面故事主題：「設計開放式 玩轉城市遊樂場」
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