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《在遙遠的山丘上》Over the fills and Far Away

「 我意圖以繪畫的方式使不曾離開的風景以特殊的質地可見、可感。在世界中留下淡薄朦朧的痕跡。 」- 劉恩霖 双方藝廊榮幸宣布,於即日起至6月20日呈獻台灣新銳藝術家劉恩霖個展「在遙遠的山丘上」,也是 2025 年文化部與台北藝術博覽會共同主辦的 MIT 新人推薦特區後,双方藝廊與劉恩霖的第二次合作。 本次個展邀請到策展人沈柏丞參與策劃。藝術家劉恩霖的創作透過擷取日常生活中的素材,將其融入腦海中虛實交織的想像世界,他的靈感來自組裝模型時,零件從框架剪下後留下的「湯口」。他將這種微小的切斷痕跡轉化為鮮明的筆觸,用來定義風景的邊界。對他來說,繪畫是想透過這些結合日常與想像的畫面,喚起大家心中共有的集體經驗。 「在遙遠的山丘上」,延續了他對風景的觀察,他選擇了更親近大眾的呈現方式。跳脫傳統厚重的大畫框,本次展出的新作轉向輕巧、靈活的小尺寸。這些畫作就像是報章雜誌邊角的小插圖,或是我們手機、電腦桌布上那一抹記憶殘影。這些作品如同隨手撕下的便條紙,可以裝進信封、貼在牆角,成為日常生活中最安靜的陪伴。對藝術家而言,有些美景雖然遙不可及,但也正因為這份距離感,它們才得以始終溫暖地追隨著我們的生活。 劉恩霖的風景創作並非對特定地點的寫生,而是提取記憶中的感官片段再行轉化。這些作品記錄了他保存風景的過程,讓原本模糊的視覺印象,透過色彩與筆觸變得具體且清晰。 在技法上,他偏好油畫緩慢的乾燥過程。相較於快乾的壓克力或水彩,油彩能提供更充裕的時間,讓他隨時調整畫面與作品對話。他使用松節油來稀釋顏料,使畫面呈現薄透的質地,讓觀眾能看見底層的鉛筆線條與畫布本身的肌理。本次展覽誠摯邀請觀眾,走入双方藝廊觀察劉恩霖如何透過他獨特的油畫質地,對畫面的感性筆觸,描繪出我們生命中似曾相識的風景。 劉恩霖,1998 年出生,畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士,具備深厚的當代藝術創作理論與實踐背景。其創作足跡遍及台灣,曾於高雄駁二漾藝廊、一菅空間舉辦個展,藝術表現更屢獲專業肯定,曾入選 2025 MIT 新人推薦特區、世安美學獎、獲頒陳啟川先生南藝造形藝術獎,是當前備受矚目的新銳藝術家。    

春季必看!《城市失物招領所》 台日藝術家華山接力 4/18-5/10 療癒開張

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》,將於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914 文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場。集結台日 11 組超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。  四大亮點一次看 《城市失物招領所》主打五大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這五大元素串起整體觀展體驗,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己療癒片段的觀展體驗。 玩家身份啟動旅程 角色空間化成陪伴 「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,也是一段情感紀錄。 另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 簽繪活動近距離 與創作家共頻率 《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受創作魅力。 多層次動線適合同行  E 人I人皆自在 兼顧了 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人? … 閱讀全文

用時間累積故事,與空間交織火花:踏進藝術家張子晴的創作新維度

Text: Ashley Win Photo: Kelly Liu、敞居空間設計、杉杏醫美診所、碩果室內設計 Style: Hedi Wang Costume SHIATZY CHEN、Longchamp、agnès b. 在一個微涼的午後,陽光灑落民生社區的街道,走進 isart gallery 御書房藝廊,張子晴的作品靜靜佇立於空間之中,一場關於藝術、時間與生命的相遇就此展開。她以情感為筆、以人生為畫布,讓作品在空間裡呼吸,於時間中醞釀,綻放出溫柔而堅定的光。 張子晴 Chang Tzu Ching 台灣當代抽象藝術家,1988 年出生於台中,畢業於東海大學美術系並取得彰化師範大學美術研究所碩士。作品曾於台灣、韓國、歐美各國展出,並參與多個國際藝博會。作品廣受收藏,亦被文化部藝術銀行典藏。Instagram:tzuchingchang_artist   當作品走進空間 一種被時間醞釀的優雅相遇 藝術家常被認為帶點偏執、瘋狂、不受世俗拘束的,甚至某種程度地「不太屬於這個世界」。然而在張子晴身上,卻令人感受到不一樣的特質:有藝術家敏銳而深刻的感受力,卻同時扎實地活在生活、家庭與日常裡。不是為了逃離現實而創作,而是在真實人生之中不斷對話、感受、轉化與沉澱,再把那份力量溫柔而堅定地放回作品裡。 張子晴擅長以鮮明、飽和而富節奏感的色彩語彙創作,將情感、記憶與生命經驗轉化為抽象畫面,作品兼具力量與溫度,她以壓克力為主要媒材,常透過堆疊、刮除與擠壓顏料等方式,呈現不可預測卻充滿生命律動的畫面。 「我一直認為作品應該來自內在,不是為了迎合某個空間或市場,所以也覺得自己很幸運,真正理解我作品的人,總會出現。」她印象深刻過去曾遇到一對收藏夫妻,那時他們搬進新家五年,刻意留下一整面牆,等待真正屬於他們的作品。她分享,那對夫妻倆某次走進藝廊,一眼就認定她的作品,彷彿在時間歲月裡醞釀已久,優雅地化為一段深刻的緣分,讓她也格外覺得感動與浪漫。 張子晴總把藏家空間視為「有生命的地方」。她會感受牆的比例、家的氣息、空間的情緒,並一起討論:收藏者希望的是溫柔?張力?還是某種可以陪伴的安心?她希望作品不是被擺放,而是被生活。 從今年初在 isart gallery 御書房藝廊舉辦的個展「夢裡的花園」,也能看出她對藝術與空間,及生活在其中的人,三者交互作用的思考,在藝廊總監王品茜的邀請下 … 閱讀全文