Text Shan Photo 張晉瑞、臺中綠美圖
臺中綠美圖的誕生，讓圖書館與美術館在同一座建築中並置，閱讀與藝術兩種不同的文化體驗，也得以在日常生活裡自然交會。對於臺中市立圖書館館長曾惠君與臺中市立美術館館長賴依欣而言，綠美圖不僅雙館空間共構，更像是一場文化實驗：原本同屬文化傳播部門、卻少有交集的兩個機構，在這裡共同探索城市公共空間的可能性。當知識、藝術與生活被置於同一個場域，人們不僅重新理解城市，也在不知不覺中重新理解彼此。
透過兩位館長的對話，從建築設計、空間動線到市 民的使用方式，呈現綠美圖如何影響城市生活，並與城市共同有機生長，發展出新的公共文化節奏。
賴依欣 臺中市立美術館館長
曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。2011 年取得英國西敏大學視覺文化研究博士，返台創辦草埕文化藝術工作室，展開多年策展實踐。關注被忽略的聲音與歷史空間延續，透過當代藝術提出新的歷史敘事，並推動美術館 專業發展與公共參與。
曾惠君 臺中市立圖書館館長
長期深耕文化行政與文化資產保存。曾任雲林縣政府文化觀光處圖書資訊科與文化資產科科長， 並於文化部文化資產局服務，累積公共文化治理經驗。近年投入「綠美圖」籌備與推動，打造結合閱讀、美學與城市生活的文化場域。
Q：綠美圖設計觀察：建築魅力在哪裡？
▌賴 我覺得綠美圖最迷人的地方，是它讓兩種理解世界的方法共存。圖書館呈 現知識的整理系統，而美術館提供感受與 想像的開放空間。把這兩個機構放進同一 座建築，其實是一場很有趣的文化實驗。 建築沒有把兩館完全隔開，而是透過共融 空間與動線讓它們彼此靠近。對美術館來說，這樣的共構也影響策展方式。例如在 開館展中，我們加入了藝術家書籍與文本 藝術，讓閱讀與藝術形成自然對話。
▌曾 創造「交流和探索的可能性」。像大廳的花形策展書架搭配流線型沙發，民眾走過時就會自然和書互動，坐下來閱 讀。這種「讓閱讀自然發生」、「讓閱讀和藝術相遇」的設計，其實就是建築的魅力所在。對圖書館而言，這裡是一個非常開放的閱 讀場域。過去大家對圖書館的印象比較安靜甚至嚴肅，但在綠美圖，閱讀可以發生 在各種不同位置，創造理性與感性共存。
Q：館內哪些空間最能感受圖書館與美術館交織？
▌賴 最明顯的是「文化之森」和美術館五樓的大廳空間。它像是兩館之間的過渡區，民眾在這裡可能正準備去看展，也可能剛從圖書館過來。我們也把一些藝術 作品放入圖書館空間，讓藝術不只存在於展廳，而是在日常動線中被遇見。
▌曾 圖書館的書籍配置呼應雙館共構動線。藝術書被安排在五樓，正好與美術館動線相連。民眾看完展覽後，可以直接到圖書館延伸閱讀。美術館也會提供展覽書單給圖書館採購，讓觀展與閱讀形成互補，藝術的感受透過文字被深化，閱讀也能帶回展覽現場。
Q：兩位的綠美圖私房景點？
▌曾 我最喜歡各個閱覽區。如數位光境有丹麥經典設計座椅Egg chair，民眾可以 坐下來透過耳機與螢幕探索數位內容。如 果是我自己，會帶本書，在那邊一邊閱讀，一邊透過系統搜尋相關影像或資料。安靜 又開放，是很特別的閱讀方式。
▌賴 我喜歡連結展間的外掛梯。可以看到戶外綠地，也能觀察到市民活動。看完展覽後，我會走到那裡坐一會兒，慢慢消 化觀展感受。室內文化空間延伸到城市景 觀的感覺，感覺特別美好。
Q：選書與策展：綠美圖如何改變 親近文化的方式？
▌曾 我們希望圖書館是能啟發思考、探索世界的場所。圖書館的選書與策展方式會把書籍和美術館展覽連結。例如美術館特展，圖書館精選相關書籍陳列在藝術專區，形成延伸閱讀動線。民眾不僅欣賞藝術，也能透過文字理解脈絡。
▌賴 開放式動線讓市民對文化的親近感更自然。閱讀與觀展不再是分離的行為， 而是互相呼應。人們可以從書籍理解藝術家的思考，也可能從展覽激發對書的興趣。我們未來也規劃跨域的駐館計畫，邀請作家、音樂創作者或表演藝術家在圖書 館與美術館之間創作，讓文化體驗在日常中交織。
Q：材質、尺度與家具：如何影響 停留與使用？
▌賴 美術館內擺放的SANAA 設計的兔子椅特別受到喜愛，此外館內大量使用不 同造型和材質的家具，營造溫暖且有趣的 觀覽氛圍。從美術館到圖書館，無論是單人座椅、沙發區、討論小座位，民眾可以 依需求選擇停留方式。
▌曾 我想這些照明和家具的細節，讓空間不只是功能容器，而是自然促使停留、 交流與思考的場所。 從材質、尺度到舒適感，每個元素都在引導人們花時間親近文化、貼近閱讀。我觀 察到很多民眾會在圖書館待上一整天，或 自由在書架、沙發與光境區之間移動，形 成自己的日常節奏。
Q：週末市民使用方式有哪些有趣 觀察？
▌賴 我印象最深的是學校來訪時，學生 們看完展覽後，會拿起畫冊或素描本， 到中央公園描繪眼前的風景，把藝術帶入 城市生活。也曾經聽到一位民眾逛完美術 館，對朋友說：「我看不懂藝術。」對方 笑著說：「沒關係，只要覺得有趣就好。」 我覺得這樣的對話本身，就展現了美術館 存在的多元意義，縮短藝術的距離，自在 地進入每個人的生活。
▌曾 圖書館很多趣味場景。例如青少年 閱讀區，許多家長陪小孩來，順手翻閱自 己童年的漫畫，結果讀得比孩子還專注， 還會看到有人圍著同一本書討論聊天。我常說，閱讀像行為藝術，當多人在同一空間閱讀、交流、停留，畫面就像城市生活 的一部分，也讓人重新感受藝術與人文帶來的溫度感。
城市生活的文化練習
以綠意盎然的中央公園為沃土，綠美圖如同一顆文化的種子，在都市綠洲中心萌芽生長。在這個持續生成的公共場域中，圖書館與美術館共享同一座建築，閱讀與藝術也逐漸滲透進市民的日常生活。兩位館長期許，這片文化新苗能持續茁壯，最終茂密成林。有人來觀展，有人專注閱讀，也有人只是靜坐休息，望著窗外的公園景色。看似平凡的停留，悄然構築出一種新的城市生活方式。或許如兩位館長所言：當圖書館與美術館相遇，城市也開始學習用更多元的方式理解世界。知性的積累與感性的觸動在臺中綠美圖交織，人們在書頁與展覽之間來回穿梭，既思考也感受，讓理性與情感在日常中緩慢發酵，形成一種屬於當代城市的深層節奏。
雙館長帶路 綠美圖私房地圖
矗立於台中中央公園北側的臺中綠美圖，以銀白色金屬鋁製擴張網包覆，彷彿一座會呼吸的文化殿堂，隨光影、氣 候緩緩流動。由日本建築大師妹島和世 與西澤立衛領軍的SANAA 事務所操刀設計，綠美圖突破傳統美術館與圖書館彼 此分隔的框架，將兩種氣質迥異的場域 融為一體，轉化為一段可以被自由穿行 與共享的「流動經驗」。樓地板面積約58,000 平方公尺的場館被拆解為八個 互通空間，沒有單一主要入口，城市、公園與建築的界線在多向滲透的動線中逐漸消融，宛如向四方敞開的文化森林。
沿著光影流動的軌跡，兩位館長賴依欣與曾惠君親自帶路，揭示他們心中獨 一無二的綠美圖觀覽路線與私房景點，帶領人們實地探索這座文化地圖中的細膩角落。
跟著迴旋坡道的曲線， 探索藝術的流動
「美術館是一個開啟想像力、重新理解世界與感官經驗的場域。」 賴依欣說。走進臺中市立美術館，在藝術作品之外，還能感受到 空間的流動與變化。館內設計打破單一路徑，環狀坡道串聯各個 展廳，展廳之間，又以透明外掛梯跨越樓層，讓參觀者自由探索， 每個人都能發展出自己的觀展路線。
進入美術館大廳，韓國當代藝術家梁慧圭量身打造的大型裝置藝 術《流動奉獻－樹蔭三合》迎面而來，光影隨著建築透光面層層流轉，觀眾的腳步、身影與作品互相呼應，欣賞展品的同時，彷彿也與藝術透過身體對話。美術館開幕展的部分作品刻意置於半 戶外與公共空間，在陽光與窗外綠意陪伴下，藝術品也發展出不 一樣的生命氣息。賴依欣表示：「我們希望藝術不只是展示在展 廳裡，而是能和空間、觀眾、甚至公園產生互動。」
美術館的教育與互動式設計，也是採「去中心化」策略，教育推 廣計畫「角落任務 Play Space Plug-in」分布於各角落，打破傳統 局限。無論是樂齡、親子或情侶，都能在觀展過程中觸摸、共創， 感受藝術與生活交融的趣味。而每一次走訪美術館，由於動線不同、光影不同、心情也不同，使得作品展現不同面貌。
梯間捉迷藏， 循著書香探索知識秘境
在綠美圖的閱讀空間中，動線如同灑入落地窗的光線一樣，開放、 流動且自由。來訪者可從一樓輕步走入兒童書區，也可搭乘手扶梯直達大廳，高低錯落的展館配置，使每位訪客在樓梯與書架間，自然而然地發現屬於自己的私房角落。圖書館館長曾惠君說：「圖書館不只是書的收藏，它是知識與藝術交會的場域，也是為市民量身打造的城市生活舞台。」踏入館內，寬敞通透的大廳立即展 現開放與流動的氛圍，低矮書架搭配柔軟的流線型沙發，還有讓團體使用的玻璃環圈區域，讓每個角落都能成為沉思、閱讀與放鬆的私密空間。
走進青少年閱覽區，高聳的窗牆將自然光傾瀉而下，書架僅160公分高，視線得以穿越整個空間，彷彿城市天光也融入閱讀之中。館長曾惠君指出，每一座造型不一的鋼梯就如同都是空間的雕塑，串連不同樓層的知識與閱讀體驗，綠美圖共有14 座造型鋼梯，不僅連結垂直動線，也增添空間的流動感與趣味性。她特別 喜愛青少年閱覽區與樂齡區的策展空間，這裡的書籍、家具與光線被巧妙安排，讓每個人在不同閱讀時刻都能找到自己的節奏。
圖書館與美術館共構的「雙館共生」理念，使知識與藝術在空間中自然對話。文化之森的半戶外平台，不僅延伸至公園景觀，也讓藝術作品與書籍彼此呼應、互動。館長曾惠君表示：「我們希望每個人都能在這裡找到自己的角落，閱讀不只是翻書，更是與世界、與自己對話的體驗。」無論是主題策展、戶外步道的光影變化，或者數位光境空間的虛實整合，市立圖書館靈活運用建築結構，讓知識探索成為私密而生動的文化尋寶之旅。
本文收錄於《HOUSE STYLE 時尚家居》4月號/2026 第128期，封面故事主題：「設計開放式 玩轉城市遊樂場」
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