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Walls of Emotion 壁面的藝術美學

作為空間中最大的視覺面積,牆面的色彩與質地選擇,決定了居住者的心理感受與空間深度。因此油漆早已不只是單純保護牆面的基礎建材,而是主宰居家氛圍的「氣氛調色盤」。 虹牌油漆專案經理高曉立與設計師胡筱青以專業視角,帶領我們從牆面塗料出發,深度解析油漆的配色美學、質地層次與 2026 年的色彩脈動。 Text 林子涵 Photo 虹牌油漆、甲穎設計 空間彩妝師:以色彩定調有機的心理敘事 「油漆就像空間彩妝師,漆上去後可以把原本雜亂的顏色變得一致,運用得當更能改變空間氛圍。」操刀無數住宅與商空的設計師胡筱青舉例分享:「像是有些老房子,樓高較矮,天花板就建議用亮色。因為用重的顏色壓迫感較高,如果亮一點,視覺上會覺得空間沒那麼小,再搭配鏡子增加反射性的光線或視覺感,感覺就會很不同。」 紅色給人熱情的感受,藍色呈現冷靜與專業,黃色給予溫暖與活力,這些顏色與情緒的聯想,對應到油漆的空間色彩學依然受用,面對裝潢初期繁雜的木作與管線結構,塗料能提供高度的整體感,讓空間在視覺上脫胎換骨,擁有賦予空間情緒的魔法。色彩的趨勢不只反映社會潮流,也與人的心理狀態呼應,依照需求選擇適合調性的色彩即是真諦。 2026 色彩脈動 灰階色系引領主流 Pantone 公布 2026 年度代表色是雲舞白(Cloud Dancer,PANTONE 11-4201),回到牆面的應用上,淺色、低飽和度也一直是主流,過去幾年飽和度較低的「莫蘭迪色」大行其道,在顏色中加入灰調的手法,讓視覺感到更為舒適與放鬆。高曉立觀察 2026 年灰階色系依然是市場的主流核心,提供高度的包容力與現代感。 站在與設計現場第一線的胡筱青則分析,商業空間方面,依店家的品牌風格而有多元選色,不過在住家方面,確實以低飽和色系為大宗:「住宅若是彩度太高,容易讓人感覺煩躁、靜不下來。不過在抱枕等小物件,就很適合選擇高彩度作為點綴。」 平滑漆面到手作質感 藝術油漆的趨勢美學 除了色彩,「藝術塗料」的興起,更讓牆面擁有立體的維度。高曉立說,「前面講居家環境,希望能夠有種安定感,不適合太強烈的顏色,早期怎麼選都是白色,頂多就是灰色系。現在藝術塗料多了一些光影變化、立體層次感會更強烈,也提升一個空間的質感與價值。」 無論在商空、住宅,胡筱青常運用虹牌油漆的可酷力灰泥漆,顏色與原始水泥接近而稍淡,能營造舒適的層次感,針對追求素雅質感的商空或居家牆面是極佳的 … 閱讀全文

在建築中寫詩:Dib Bangkok

文 l Shan   圖 l Dib Bangkok 改造自 1980 年代鋼構舊倉庫,工業結構轉化為靜謐而富詩意的當代藝術場域。鋸齒形屋頂引入柔和天光,裸露混凝土、灰白素色與幾何量體交織出低調純粹的背景, 回應佛教「覺醒」的空間意象。從通透的一樓、私密的二樓到純白的三樓展廳, 建築以光影、留白與節制,引導觀者沉澱感知,有如一首無聲的詩句,靜默中自成風景。 專注國際當代藝術的 Dib Bangkok,於 2025 年 12 月底於曼谷開幕,由 Osathanugrah 家族創立,定位為連結泰國與全球的文化樞紐。 園區設有 11 間展廳、中央庭院、水中錐形展廳「教堂」、戶外雕塑花園與多功能活動空間。 首任館長手塚美和子領軍策展,開幕展《Invisible Presence》集結 200 多位國際藝術家之作, 為曼谷當代藝術版圖揭開嶄新篇章。 Dib Bangkok 111 Soi Sukhumvit 40, Phra Khanong, Khlong Toei, Bangkok, Thailand dibbangkok.org    

隈研吾 富士山住宅 在「負建築」中與自然對話

文|邱立崴 圖|隈研吾建築都市設計事務所、Fumihiro Matsuo、Mitsumasa Fujitsuka、Takeshi Noguchi 世界知名的日本建築大師隈研吾,於2024年完成了他另一代表作——「忍野村保養所」新建工程。這座位於山梨縣南都留郡忍野村、海拔約1,000 公尺的會館,也被稱為「富士山住宅」。富士山住宅不僅展現出獨特的設計理念與精湛的工藝,更實踐了隈研吾「負建築」的核心思想。透過細膩的設計,該建築完美與壯麗的富士山景色和諧對話,為現代建築與自然共存樹立了新的典範。 隈研吾的負建築哲學,旨在讓建築成為環境的一部分,而非一座獨立於環境之外的龐然大物。在富士山住宅的設計中,這一理念被發揮得淋漓盡致。富士山不再只是陪襯建築的單純風景,而是被視為建築設計的核心元素,使這棟建築物與這座象徵日本之心的聖山建立起更高層次的連結。 最大化的富士山景觀 富士山住宅的設計概念,源自於對「與富士山對話」的深刻思考。基地位置得天獨厚、地勢高聳,周圍無其他建築物遮擋,能將富士山的壯麗身姿盡收眼底。為此,隈研吾的設計團隊大膽打破傳統,力求以最大限度將富士山的開闊感引入室內。 設計團隊捨棄了傳統建築中窗戶上方的垂壁與橫樑,全面採用全高式(Floor-to-Ceiling)落地窗設計,將室內外的界線降到最低,讓視野的通透感達到極致。無論身處室內何處,都能感受到富士山的開闊與宏偉,彷彿置身於大自然之中。 更具創新性的是,富士山住宅採用了「弱錯層布局(Weak Split-Level Layout)」與差異化的簷口高度。傳統斜屋頂建築的簷口線,通常須保持對齊,以求視覺上的整齊劃一。隈研吾打破了這項慣例,透過高低錯落的簷口設計,創造出更有層次感的空間設計,使得室外景觀能更不受局限地延伸至室內,進一步深化了建築與富士山的對話。 在室內設計方面,為了凸顯富士山如圖騰般強烈的形象與色彩,特別選用了墨色調的灰色和紙。這種中性內斂的色彩成為了絕佳背景,靜謐且低調地襯托出富士山,讓富士山成為空間裡的主角,而不被室內的裝潢所干擾。 木、金屬與玻璃的協奏 為了追求現代主義建築大師密斯・凡德羅(Mies van der Rohe)的「范斯沃斯宅(Farnsworth House),以及菲利普・強森(Philip Johnson)的「玻璃之家」(Glass House)等經典作品的簡潔純粹造型,富 … 閱讀全文

丹麥Marmormolen大理石碼頭 水岸上的巨型木造新地標

圖|Henning Larsen 整理撰文|邱立崴 位於丹麥哥本哈根水岸,由Henning Larsen建築師事務所設計的複合式商業建築Marmormolen(大理石碼頭)於2025年年完工。這座大型建築採用了全木造結構,巧妙地結合了私人工作環境與開放公共空間,為商業辦公大樓下了全新定義。   設計願景與永續精神 Marmormolen以挑戰傳統的結構與材料概念作為設計宗旨,並將永續擺在第一位。Henning Larsen的合夥人兼設計總監Søren Øllgaard表示,建築業是二氧化碳最主要的排放者,如今Marmormolen的大膽嘗試,這將改善此一現狀帶來絕佳的機會;聯合計畫設計總監Mikkel Eskildsen則指出,優秀的建築將不再只是追求美學為目標,更必須考量對社會及環境的影響。Marmormolen從設計到施工,都致力於實踐這些目標。 總面積達28,000平方公尺,高八層樓,高度達36公尺的Marmormolen,以成為哥本哈根最龐大的木造建築,所利用的木材皆來自於德國、瑞典等鄰近的歐洲國家。木材是有助於吸收、儲存二氧化碳的材料,與混凝土形成鮮明對比,突顯了木材作為永續建材的優勢。完工後的現在,這座建築將成為未來木材開發與利用的典範。 而Marmormolen的開放性與多樣化設計,也與傳統上封閉而內向的商業辦公大樓有著鮮明對比。透明開放的底層設有面向外部大眾的設施,如大型餐廳與禮堂,可用於戲劇、跳蚤市場等表演場域及公共活動,辦公用途之外也能充分地利用。這種設計模糊了室內外的界限,將周圍環境引入建築內部,強化其多元特性,並鼓勵人們進出,促進大樓租戶與當地社群的連結。 Mikkel Eskildsen總監表示,Marmormolen的目標不僅是建造一座優秀的辦公大樓,更希望它能回饋城市,讓建築在辦公時間之外也能充滿活力。 現代化與親自然的工作空間   透過木材自然溫暖的特性與多樣化的功能,設計師創造出一個不僅視覺吸引人並且造福大樓用戶的空間,而作為一棟新形態的辦公大樓,Marmormolen 更營造出了健康且親自然的工作環境。大樓設有戶外座位區、共享辦公室、休息室與便於彈性利用的會議室。建築中央設有一座大型庭園,為大樓用戶提供了額外的綠化空間,以及充足的自然採光。從高樓層望向窗外,更能夠一覽哥本哈根的海景與天際線。 與周邊環境的緊密 … 閱讀全文

台灣當代木造建築 木構築的城鄉脈絡

文|李潔鈴 圖|九典聯合建築師事務所、台電綠網、樸實創意設計、台北旅遊網、Flickr、周恆毅 台灣當代木造建築木構築的城鄉脈絡木材不僅是建築材料,更是一種傳遞情感與記憶的媒介。隨著永續意識抬頭,台灣當代建築也重新擁抱木構造技術,融入自然材質與現代工藝,形塑出溫潤、親近人心的空間風貌。本篇將帶你深入探訪三座台灣極具代表性的木構作品──以再生理念打造的萬大發電廠木構造辦公室、藏身在城市綠意中的臺北市立圖書館北投分館,以及坐落於花東縱谷間、融合在地文化的池上車站,感受木構造建築如何成為城鄉的脈絡。 森林中的綠色木屋──萬大電廠木構造辦公室 萬大電廠位於南投仁愛鄉霧社溪畔,地處濁水溪上游山區,環境資源豐富,生態條件優越。電廠始建於日治時期,最早商轉於 1943 年的 3 號機組,至今已逾八十年,為台灣重要水力發電設施之一。初期設施包含以木材構建的員工宿舍群,並逐步發展為機能完整的小型聚落,形成兼具居住與營運功能的基礎單元,長年支撐台電在地運作。 萬大電廠周邊與原始山林高度交錯,孕育多樣棲地樣態,為少數仍與原始山林緊密共存的人造設施之一。區內可見臺灣藍鵲、赤腹山雀、霧社血斑天牛等保育物種,右側山脊排水廊道中亦為特有種「無尾葉鼻蝠」之棲息地。自 1980 年起,因應老舊木構宿舍逐漸失修及消防法規限制,陸續進行拆除。2024 年,台電於原址啟用全新木構造辦公室,結合現代工程技術與永續建築原則,重新詮釋原有木構基地精神。新建築不僅回應環境條件,更展現國營單位在生態保育與綠色能源布局上的系統性行動,為山林場域中的基礎設施建立出具代表性的建築樣式。 此次改建由擊壤設計操刀,採用全木構造打造,主體以集成材 (Glulam)與直交集成板(CLT)為主軸,並大膽嘗試無樑柱的極大跨距屋脊設計,為室內賦予輕盈通透的開放式立面表情,構築出寬敞、明亮且具現代感的空間視覺美感。除了跳脫傳統木造建築給人局促的陰暗印象外,透過大面開窗,將陽光與綠意自然引入萬大電廠木構造辦公室室內,不僅實現節能效益,更重新詮釋建築與自然共生的新樣貌。 萬大電廠木構造辦公室是國內營建法規《木構造建築物設計及施工技術規範》自 2021 年 1 月修訂防火標準後,首座適用新防火標準的木構造建築。其基礎結構採用 RC 鋼筋混凝土外,其餘皆全面使用木材;木材的選用上,使用來自歐洲經嚴格把關與熱改質的木材,能有效降低含水率與游離甲 … 閱讀全文

綠色天際線 全球高層木造建築風潮

圖|NTB Kommunikasjon、3XN、unsplash、Flickr 文|邱立崴 近年來,全球興起了一場以木材為主要結構材料的高層建築革命,迅速地在建築界形成一股新興風潮。當全球積極尋求更環境友善、符合淨零碳排目標,同時更有效率的建築方案之際,由新技術加工而成的新型工程木材,似乎正為這個追求永續的時代開闢出新的方向。 過去,木材因為防火與強度種種限制,通常僅應用在中低層高度的建築之中。然而,隨著加工技術的進步,以及新型工程木材產品的問世,高層木造建築不僅成為可能,更在永續性、施工效率,以及設計美學上展現出其獨特的優勢。 高層木造建築的技術核心──CLT與GLT 這一波高層木造建築的復興,其核心驅動力來自現代木材工程技術的成熟,特別是「直交集成板」(Cross Laminated Timber,以下簡稱CLT)和「膠合集成材」(Glued Laminated Timber,GLT)等產品的應用。這類現代工程木材具有優異的強度重量比,雖然單一木材的強度不如鋼材,但透過結構優化,木材便能夠達到高承載能力,加上木材具有一定的韌性,且結構相對輕巧,地震來臨時,更能夠有效地吸收及散地震能量,展現出優秀的耐震性與結構安全性。 其中,CLT是由多層實木板材以水平與垂直交錯的結構堆疊後,再膠合而成。這種直交式結構賦予CLT較傳統木材更高的結構穩定性與承載能力,足以承受高層建築所需的荷載,並作為牆壁、樓板,以及屋頂的主要構件。 而GLT則是由多塊板材或角材沿著木材纖維方向平行膠合而成。透過這種製作方式,不僅突破了單一實木尺寸的限制,還可製作出尺寸更大、形狀更多樣化,且強度更高的構件。GLT能夠在高層木造建築中,作為主要框架結構的樑與柱來使用,並提供穩固又強勁的支撐力。 現代工程木材的優勢 在防火性能上,CLT和GLT等新型工程木材在燃燒時,表面會形成炭化層(Char layer),此一炭化層能有效保護內部免於快速燃燒,延緩火勢蔓延,並維持結構的完整性,耐火時效可達到1至2小時,相較於鋼材在超過200度的高溫下便可能開始軟化而失去強度,其防火性能甚至更加優秀。經過適當的防火處理與設計,並搭配自動灑水系統等消防設備,現代工程木材足以消除一般人對於傳統木材易燃的刻板印象,讓高層木造建築得以符合當代建築法規與生活美學。 CLT與GLT經由精密的工業化生產製程,消除了天然木材中常見的 … 閱讀全文

Cube Berlin柏林立方體 下一世代的智慧辦公大樓

圖|3XN 整理撰文|邱立崴 位於德國柏林,由丹麥著名建築事務所 3XN設計的Cube Berlin「柏林立方體」是座充滿雕塑感的新地標。除了搶眼的外型,更融合了最先進的智慧辦公科技。Cube Berlin座落於華盛頓廣場,作為柏林近年發展最快速的公共空間,這個地點正是展現永續設計、數位科技與舒適辦公環境的理想舞台。 不只是建築 更是藝術品 3XN創辦人暨創意總監Kim Herforth Nielsen表示,Cube Berlin呈現嶄新的商業建築發展方向,辦公大樓不僅能滿足功能需求,更可以成為一件藝術品。此外,這座建築還能促進人與城市的互動。「許多行人被Cube Berlin吸引,在立面玻璃上觀看自己的倒影。同時它也是德國最智慧的建築之一。我們希望結合創新設計與舒適環境,證明辦公空間可以兼具效率、健康與永續發展。」 3XN合夥人Torben Østergaard表示,Cube Berlin的目標是打造一座為華盛頓廣場增添活力的建築:「我們希望這個專案能為柏林天際線帶來新的價值,探索建築與環境的嶄新互動方式。考量到地點的特殊條件,我們採用雕塑式的設計手法,使建築能與周遭的環境規模相呼應,同時尊重此一重要的公共空間。」 折射城市的萬花筒 Cube Berlin的設計巧妙地將露台融入立面,在各樓層皆設有戶外空間。外牆的三角形幾何設計,搭配高反射玻璃,讓行人能夠以意想不到的方式體驗城市景觀,彷彿透過萬花筒觀看世界一般。Cube Berlin呈現出一種有趣的反差:看似極簡而洗鍊,實則是座結構複雜、細節豐富的雕塑建築。 Cube Berlin內有10層樓的辦公空間,還設有一樓大廳及美食廣場、地下停車場與機房、屋頂露台,並提供選擇性的會議空間。整體建築的地上樓板總面積約19500平方公尺,採用靈活的模組化設計,能夠因應不同租戶的需求。 在Cube Berlin裡上班的人們可以享受到充滿現代感的空間設計與舒適的工作環境。大面積落地窗除了引入充足的自然光線,還能將柏林的著名地標,包括蒂爾加滕公園、總理府與國會大廈,壯麗景色一覽無遺。窗戶能夠打開迎入自然風,搭配遮陽設施,有效調節室內溫度,營造健康與節能的辦公環境。各層皆設有戶外露台,讓使用者在高密度的都市中擁有一片寧靜的開放空間。除了內部設計,建築外圍的廣場與開放式聚會空間也為人群帶來更多互動,使大樓不僅是辦公場域,更成為都市生活 … 閱讀全文

德國慕尼黑 BMW世界 當風擁有形體

圖|COOP HIMMELB(L)AU、BMW Group 整理撰文|邱立崴 位於德國慕尼黑、緊鄰 BMW 總部與博物館的BMW世界(BMW Welt),不僅是一座汽車展售中心,更是一座融合品牌體驗、展演活動與城市交流的當代象徵性建築。由奧地利建築團隊COOP HIMMELB(L)AU操刀設計,這座建築自2001年啟動規劃,2007年正式啟用,歷時六年打造出一處動態流動的城市地景,也為品牌形象創造全新詮釋。 雙圓錐與雲形屋頂:雕塑性的建築語言 走近BMW世界,首先映入眼簾的是建築南側的雙圓錐造型,如同旋轉中的鋼鐵旋風,不僅是建築的視覺地標,更為整個量體注入流動與張力。這個造型不只是裝飾,而是整座屋頂結構的核心支撐點。16000平方公尺的雲朵形屋頂僅十一根柱子撐起,呈現有如懸浮的輕盈感,呼應BMW對於創新與動力的追求。 整座建築以4000噸的鋼材建構而成,其中約四分之一用於雙圓錐結構。其中心蜂腰處僅14公尺,每一鋼構件皆依專屬模具製造,誤差控制在2毫米內,除了承重亦兼具重要設備線路的傳輸。建築團隊在設計上特別呼應了鄰近的BMW「四缸引擎」總部大樓,屋頂刻意切出楔形缺口,讓建築內部重要節點可以清楚望見總部高塔,創造視覺上的對話與致敬。 從交車儀式到城市劇場 BMW世界的空間規劃以「交車儀式」為核心主軸,不僅象徵品牌精神的起點,更構成建築動線與機能的重心。新車由專屬卸貨區進入地下處理區,經過洗車、維修、檢查與儲存流程後,透過玻璃電梯送至建築中央名為「首映會」(Premiere)的交車平台。在這裡,顧客會於旋轉平台上接收新車,沿寬敞坡道駛離,如同一場專屬的儀式。 為強化體驗性,建築內部規劃了專屬休息室供領車顧客專用,設於屋頂結構中,懸浮於交車區上方。顧客由服務人員引導,從休息室沿階梯緩步下降至交車平台,體驗逐層開展的空間敘事,令人留下深刻印象。 除了交車以外,BMW世界還提供多元的展演與交流空間。建築北側的「論壇」(Forum)可容納800人,採用液壓活動舞台,適用於品牌記者會、劇場演出或座談會。透過可升降的活動舞台門,論壇與主展廳還能整合成大型活動場域,創造彈性十足的空間轉換。 論壇還擁有完整的會議設施,包含一個挑高20公尺的會議區,朝北側開展,設有可變隔間的會議室。其地面以上的建築量體僅是冰山一角,地下一樓還包含卡車卸貨口、廚房、更衣室、翻譯間與倉儲空間,實用機能毫不 … 閱讀全文

曼谷cloud11 泰國最大新創與科技中心即將落成

資料提供|Snøhetta 整理撰文|邱立崴 由挪威著名建築事務所Snøhetta設計的「曼谷Cloud11」是一項大規模的多功能綜合開發計畫。這項設計回應了曼谷南蘇坤蔚地區對綠色公共空間的迫切需求,更企圖刷新永續城市與社區的標準。 曼谷Cloud11是Snøhetta與泰國最大不動產開發商MQDC共同合作,是迄今為止在亞洲規模最大的專案,位於曼谷的南蘇坤蔚,建築面積達25萬平方公尺。蘇坤蔚地區是曼谷最繁華的核心地帶,大眾交通便利,各式各樣的商業與公共設施滿足了當地居民與觀光客的所有需求。而Cloud11則計畫將把蘇坤蔚一部分重新改造為曼谷的新創和科技中心,並且為該地區提供大型的綠色公共空間以及藝術家、和科技人士的園地。曼谷Cloud11將不僅僅是一座商業大樓,更將成為一座地標,昭示出泰國首都未來的發展方向。 觸手可及的公共空間 曼谷以活力四射的庶民生活與悠久的歷史文化聞名,但綠地空間卻相對缺乏。曼谷的人均公共綠地僅有7平方公尺,遠低於亞洲其它22個主要城市的39平方公尺。為回應當地永續發展與居住品質的相關倡議,Cloud11將提供24小時開放的綠色空間、文化設施和現代化設施,造福社區居民。 Snøhetta表示:「我們不僅僅在建造一棟建築,更要打造曼谷市中心的一個全新社區。這是一個結合文化創作與綠色公共空間的尖端工藝,提升南蘇坤蔚居民的生活品質。在越來越多人往都會區集中的趨勢下,打造符合未來城市需求的永續社區,無論是社會面還是環境面都至關重要。」 泰國最大城市綠肺 該專案包括了一片含巨大草坪的多層高架花園,這裡將成為泰國規模最大的都會綠地空間。此外還設置了一系列小型公園,為社區提供多元化活動場地。Cloud11就像是曼谷這座大都會的綠肺,提供一片靜謐的共享空間,也因應空氣污染與綠地不足等都市環境的挑戰。 庭園是這項專案的社區中心,Snøhetta特別注重植栽的設計與布局,在不影響開放空間的前提下,強化都市花園的效果。建築內的多處大開口設計讓空間更加開闊,自然風能穿過植被流動,有助於改善開放空間的空氣品質。 毗鄰運河的水源將透過「深井」清潔系統進行處理,並以教育性展示的方式向公眾推廣這項永續性策略。景觀設計則將提供多類原生物種及野生動植物的棲息地,並創造出連續的生態廊道,吸引其它物種,提升生物多樣性。 全新的都會生活環境 Cloud11將為該地區及周邊創造一種嶄新 … 閱讀全文

波蘭Baltyk Tower 波羅的海大樓 千變萬化的古城新地標

圖|MVRDV 文|邱立崴 坐落於波蘭中西部古城波茲南的波羅的海大樓(Baltyk Tower),竣工於2017年,是全球建築界當紅炸子雞-MVRDV事務所在波蘭的代表性作品,更成為波茲南的最新城市地標。各個角度形狀都不相同的不規則大膽造型,在表現出建築現代性的同時,也與它所在的場域歷史產生了對話,賦予這座前衛建築更加深刻的文化意涵。 隨觀看角度而變化的外型 波羅的海大樓是一座占地25000平方公尺,高67公尺的綜合商辦大樓。它位於Rondo Kaponiera,這裡是波茲南中央車站附近最主要的交通樞紐,並且緊鄰著通往機場的高速公路。這棟建築不僅是波茲南的新地標,也為城市帶來一棟現代化的多功能大樓。 這座16層高的大樓最令人印象深刻的地方,莫過於它那隨著觀看角度的不同,而展現出變化多端形狀的量體。從南側位置看去,這座建築的寬度略窄,上層部呈現出不對稱的歪斜感;然而繞至東側,大樓的量體隨著觀看位置的不同,轉變為一座龐大的不等邊五角型,彷彿像座人造山丘。逐層退縮的斜坡露台,給高樓層位置的使用者提供了可供利用的戶外空間。低樓層的東南角採取切角設計,再加上東北角高樓層的逐層退縮,使它從正北側看起來又成為一個不對稱的細長六角型,頭重腳輕的外觀顯得十分特異。 向城市歷史致敬 儘管波羅的海大樓的外型大膽而前衛,但它仍舊從波茲南在地的城市歷史之中汲取了靈感。由玻璃窗和玻纖強化混凝土框格構成的立面,其設計元素來自於波蘭近代史上的重要建築家馬雷克.萊卡姆,於1954年在波茲南設計建造的Okrąglak百貨公司。窗格能夠柔化陽光的直射,也可以讓陽光充分穿透波羅的海大樓的內部空間,帶來舒適且明亮的環境。同時還保留了從大樓內俯瞰整座城市,包括鄰近動物園的廣闊視野。 另一方面,大樓建案的命名也呼應了它所坐落地點的過去。在這塊基地上過去曾經建有一座70年歷史,波茲南代表性的老牌電影院-波羅的海戲院(Baltyk cinema)。新建的大樓承襲了相同的名字,也與場域的歷史產生了對話。 公共空間連結社區 波羅的海大樓是一座複合性的商業大樓,內部除了金融業與科技產業的辦公室之外,還包括了健身俱樂部、餐廳、咖啡店、酒吧及爵士樂俱樂部等不同的營業場所。同時,它也與鄰近的200年歷史印刷廠建築(現進駐新創中心Concordia Design)與喜來登飯店以廣場相連,在這座廣場上經常舉辦有各類藝文活動、藝術 … 閱讀全文

感性與理性的交會 李清志的城市觀察與空間思考

文|邱立崴 圖|李清志、邱立崴、AC、pexels 李清志,美國密西根大學(Ann Arbor)建築碩士,實踐大學建築設計系副教授,建築學者、作家、廣播主持人。興趣多元,涉獵廣泛,從歷史、文化到藝術、電影、音樂、旅遊……各種話題都能暢談無礙,更自詡為「都市偵探」,以獨到的視野探索、觀察台灣與世界的建築和都市空間。 建築是結合感性和理性的領域 首先我們感到好奇:一位科班出身的建築系教授,所涉獵的領域卻是如此多元,而且充滿了人文精神,令人想要瞭解李清志是如何培養出這種性格。 「建築系在台灣大多屬於理工學院,但如果從全世界來看,有些大學是把它放在藝術學院、設計學院,有些單獨為建築學院,純理工的反倒比較少。建築屬於八大藝術之一,跟文化、藝術和歷史都有關係,是感性跟理性兼具的行業,學建築的人需要具備文化與藝術的陶冶,這樣才能設計出兼具美感與功能性的建築。建築不是不會倒就好,還需要考量使用者的心理、記憶與情感因素,因為建築是為人服務的。」李清志笑著說:「我其實原本就是對文學藝術很有興趣的人,當年還想讀文學系,只是我認為自己太感性了,應該要做一點理性訓練。而建築正好是結合理性與感性的領域,念了以後覺得如魚得水。」 李清志也提到,就連影視及電玩產業都有不少建築人入行:「這些媒體都是在創造一個空間。不論電影或電玩都要建構場景,因此需要場景設計師的存在。而建築與電影的關係也會相互影響。」 李清志以1989年的《蝙蝠俠》電影為例,片中的高譚市美術館,造型參考了日本建築師高松伸在京都設計的一間牙科診所。「有趣的是高松伸的設計風格,其實是受到1927年的經典電影《大都會》啟發,電影裡那些巨大鍋爐、螺絲釘等元素,對高松伸影響很大。所以你可以發現,電影跟建築其實一直都是互相影響。電影影響建築,而建築又反過來啟發電影。」 「中華民國美學」vs.「台灣感性」 跟李清志一樣喜歡出國旅遊的台灣人非常多。許多人看多了國外美景,回過頭來看到台灣都市中髒髒舊舊的住商混合大樓、雜亂招牌、牢籠般的鐵窗及頂樓鐵皮加蓋,不免感到自慚形穢,也產生了「中華民國美學」這個嘲諷性的名詞。但有趣的是,不少日韓遊客卻對台灣這類街景情有獨鍾,在韓國甚至出現了一個專有名詞「台灣感性」來形容這種街景的氛圍。 李清志先從建築學者的專業來分析「中華民國美學」的起源:「這個名詞可以說是來自二戰前後的差異。在日治時代 … 閱讀全文

建築文化資產專家 凌宗魁專訪-留下空間,就是累積未來的故事

圖|凌宗魁、張耕蓉、邱立崴、國立臺灣歷史博物館、AC
文|邱立崴

人們遇到凌宗魁,總是尊稱一句「老師」。本業為博物館員的凌宗魁從高中至今,全心投入建築與文化資產的研究及保存,更積極利用網路社群對大眾進行「科普」。近年除了出書還開設Youtube頻道,以感性及學術兼具的語言訴說台灣建築的故事。十多年來因他而開啟建築新視野,進而關心文資議題的人不計其數。

什麼是建築文化資產?

首先還是請凌老師教大家這個基本題,畢竟「文化資產」四個字對許多人來說仍是陌生的。「文化資產有法規內外兩種,法定的建築文化資產會由文資審議委員會認定其價值,經縣市或中央政府公告,包括古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落……等等。但廣義來說,老房子不一定有法定文資身份,當它凝聚許多人的情感和記憶,大家覺得需要被留下的話,即便沒有公共資源去保存維護,也可說是種具潛力的文化資產。」

少年在城市的角落找到台灣的歷史

凌宗魁高中讀美術班。在尋找繪畫題材時,他發現台北街頭有些跟常見不同,比較漂亮的房子。起初不清楚它們的歷史背景,畫多之後,漸漸意識到它們好像都屬某個特定時期。閱讀了一些書籍開始知道這些是日治時代的建築,更進一步瞭解日治時代也有不同的分期與風格。他好奇台灣是否還有其它類似建築?就這樣一頭栽進這個世界。

凌宗魁高中曾入畫的台大醫院

凌宗魁大學選擇可以一直畫房子的建築系,影響他從單純喜歡老屋進而關切文化資產議題的關鍵也是從這時起。其一是明治橋拆除爭議。昔日的中山橋在日治時代原名明治橋,是銜接台北市通往「台灣神社」(今圓山大飯店位置)的「神橋」。2001年市府以橋墩影響基隆河水位造成淹水的理由決議拆除,引發強烈爭議。「那時圓山子分洪道已經在興建。後來汐止不淹水,我們都知道是基隆河水被疏導,跟橋影響不大。」凌宗魁說。為了安撫民怨,當時市府表示拆解後會易地重組。然而市長換了四任,明治橋的「屍塊」至今仍堆在基隆河畔,前途未明。

日治時代明治橋明信片 典藏者:國立臺灣歷史博物館

此事對剛上大學的凌宗魁產生不小的衝擊:「這麼多人都認為重要的橋,在民主社會還是會由公權力破壞掉。所以我開始關注老師們參與的調查研究。」他因此遇見了第二個關鍵:樂生療養院保存運動。樂生療養院是日治時代開辦的漢生病醫療聚落。擁有融合歐式與日式建築元素的建物群,隨時代演變也從一座強制隔離的歷史負面遺產轉為院友自給自足的社區。捷運新莊線開工後,樂生療養院面臨拆除迫遷的危機。「大二參與測繪團隊時,那裡原本是完全沒有要保留的,只是做個圖像紀錄而已,在許多社運團體聲援、衝撞下才有部分保存及重組的成果。」

樂生療養院 樂生療養院總務室張耕蓉提供
每個地方的建築 都是當地的特有種

那麼說到底,這個社會為何需要建築文化資產的存在?凌宗魁回答:「建築跟其它文物有個很大的差別:它是帶不走的。建築的價值往往包含所在的位置,會跟土地產生連結。台灣的族群是非常豐富多元的,而且一直持續變動,從原住民接受大航海時代的文化衝擊以來,到明、清帝國、日本到國民黨政權,人是流動的,帶來的文化習慣也是流動的。但是政權交替,建築會留下來,形成文化的堆疊。建築有趣之處就是可以看到幾百年間各種不同勢力被放在那帶不走的建築裡。這對未來的人認識台灣過去發生的事情是很好的媒介。」凌宗魁眼中台灣建築的有趣還不止於此:「一座建築源頭可能是日本、歐洲文化,可是要在台灣蓋出外來形式,又要用台灣的石頭木頭,它就會長出跟原鄉不太一樣的風格。建築是地方性很強的文物,如果要討論『台灣人是什麼』,我認為它是一個實體證據。」

三峽老街

同樣的,脈絡相近的建築在世界不同角落也會因氣候、建材、文化不同而發展出當地的特殊型態。凌宗魁從分佈在各地老街的「街屋」講起:「台灣最早沒有大規模疏伐的現代化林業,木頭要從中國運來,因為受限船的空間,要先裁切才能上船,所以台灣街屋臨街面有一定的面寬。日本也有『町屋』,但日本是木材原產地,就沒有這種限制。即便麻六甲、檳城等跟台灣類似的華人街屋也有不一樣的地方。」凌宗魁迅速從腦裡調出資料:「那邊客家移民多,他們的伯公(土地公)是放在騎樓柱子上的小神龕,同樣華人建築在不同區域也會長成不同樣子。」

外表?內涵?各取所需就好

凌宗魁總有說不完的建築故事要分享,這或許是文資研究者的共通特質。不過一些熱門文資景點總會看到網美擺拍,上傳美照,但對老房子的故事毫無興趣。對此凌宗魁認為各取所需無妨。「人正真好嘛!漂亮的房子大家喜歡就會願意投入資源保留,如果能在裡面找到它的故事,留下來就多一層意義,但沒有也無妨。一個漂亮的空間如果能提供舒適和愉悅感,即便現在好像很膚淺,但當下的人在裡面發生行為,其實也就是在累積未來的故事。外表和內涵兼並是最理想的,但更重要是要對當代人產生意義。」他以松菸為例:「這座菸草工場在公賣局離開後只剩一個空房子,連機具都不留。當年指定古蹟也被批評是修復一個沒有內涵的空殼。但20年來它被活化成文創園區,有了很多累積城市共同記憶的展覽。空間有人就會有各種意念,在裡面產生各種故事,這就是留下一棟房子讓它累積故事的樂趣所在。如果它被拆了,故事就斷了。」

松菸文創園區

當代對文資的利用,除了低付費門檻,秉持文化近用精神歡迎民眾親近以外,也有一種高階消費模式,例如台北一些舊日式宿舍委外經營的高級餐廳便備受矚目;日本甚至有登錄文化財的宅邸以一泊數十萬日圓包棟出租,這對文資長期經營維護自然是利多。有人反對這種路線,認為文資應秉持公共性。但也很常看到公營的文資空間淪為蚊子館,不僅乏人問津也苦於經費不足。究竟哪種模式才是正解,似乎很難說得清。

日式宿舍活化利用的高級餐廳

凌宗魁分析:「我認為沒有優劣。台灣有很大的城鄉差距,採用哪種路線也反映該行政區納稅人的價值觀。當納稅人可以接受稅收用在不一定能看到績效指標的營運,政府就比較會用高預算活化公共空間。如果大家生活緊迫要拚經濟,卻看到政府有這麼多文化公共支出,當然會對花錢方式有意見,所以政府在經營上也有自己收支平衡的方法。有公共空間變成蚊子館,也要有場館賺錢,維持帳面平衡,讓民眾看到文資活化有人氣。至於那些開在日式宿舍裡,點個串燒都要四位數的餐廳,這代表台北消費水準撐得起這種營業場所。一個城市裡本來就會有各種不同價位的消費,我認為最好多元存在。當然不能全都這麼貴,大家會覺得沒有人權嘛!沒錢就不能看古蹟,但如果全都是赤字經營的話,納稅人也無法接受。」他進一步指出:「有形的物質要維持在理想狀態,講白了就是花錢,投入相應成本才能讓它一直處於完整,不是大修完就不用管他。有常態性預算才能讓後世的人也看到我們現在看的房子,那每一代人就有每一代的負擔。」

花大錢修出鐵皮屋?文資真實性與審美觀的落差

提到文資維修,人人都講得出「修舊如舊」,但文資的修復倫理卻很難用這句話概括,民眾與專家的認知落差也導致近年兩件爭議:「台中大屯郡役所」以及「鐵道部台北工場」。前者因整修後的「鐵皮屋」引發譁然,後者重築的立面也因顏色和材質與原建築差異而備受批評。對這兩例,民眾直觀認為突兀而醜陋,但文資修復的重要準則《威尼斯憲章》卻強調修復的添加物要與原建築區別,不能在證據不足下憑臆測「還原舊貌」。

鐵道部台北工場
大屯郡役所 凌宗魁提供

「這是不得已的,要作出時代區隔,又要呈現跟本體不能差太多的風格,這完全是兩個衝突的需求要反映在同一個修復案。建築師也不是自己選擇,而是跟文資委員討論的結果。」身為圈內人的凌宗魁透露:「有一派學者認為每個當下都是真實的,但也有另一派學者認為這叫抱殘守缺。這世界上可能兩個人都有道理,卻得出不同答案,甚至可能同一位學者在不同文資的修復案採取截然相反的邏輯。每個案子都是個案,會因材料、先前使用的族群、未來的再利用想像而有不同判斷,沒有一個普世價值可以解釋所有文資。即便這些與文化資產相關的國際公約,它們的內容也會因時代背景而有衝突。所以我一直很想推廣一個觀念:標準是浮動的。」對於民眾的批評,凌宗魁先想到的卻是:「我覺得好棒哦,文資被看到了!它當然可以默默的修好,默默的開放,但因為有話題性 ,大家才知道有個空間快修好了,就算酸民去罵,我也覺得很好!」凌宗魁樂觀的說。

什麼該保存 誰來訂標準?

當建築寄託人們情感,卻因公共建設或是私人利益面臨拆除時,究竟該拆該留?文資價值又該由誰訂標準?以最近台北和平新生天橋為例,即便有多部經典國片取景,加上居民長年回憶而引發保留聲浪,市府還是以超高效率做出不具文資潛力的審議。所謂文資審議委員就有代表性嗎?支持保存的聲音又能代表全體市民嗎?這是個常見而永無止境的的爭議。凌宗魁先從「文資審議委員會」談起:「民主社會裡100個人可能超過100個意見,資源有限,不管產權是公有或私有,只要依法指定文資,都要有一定百分比用公帑維修,要用大家的錢,就要聽大家的意見,所以會由文資審議委員會來決定。文資審議就像個止水閥,讓源源不絕的討論有收束點,讓大家覺得透過制度討論過了。當然可能有人覺得不服氣,但所幸目前也都還看得到不同意見表達。」但以文資工作者的身分,凌宗魁還是希望:「只要空間留下來,這些不同意見都會有所寄託。我覺得人的記憶就跟謠傳的金魚一樣,物質存在才有後續的討論,當你什麼都沒有的話,就不會有實感。」

拆除後待清運的天橋遺構

和平新生天橋在爭議下拆了,是否表示它所寄託的情感缺乏影響力呢?凌宗魁認為:「影響力本來就有大有小,和平新生天橋是個較為社區性的建物,除非有接觸那些影視作品,或是附近的居民、學生,否則一般人只會覺得那是回應道路使用需求的既定政策,即使當地也有很多人希望拆除啊。被看見的少,站出來發聲的人就少,支持保存的民眾也努力過了,這也無可奈何。但我覺得最後還是缺乏充分的溝通就被公權力輾壓過去,這是比較遺憾的。」

文資保存一旦涉及私產,衝突就更加尖銳,對此凌宗魁點滴在心頭。他以常見的都更為例:「以往我們常常一股腦就去向文化局提報文資,結果都發局說它們都更都核完了,屋主也跳腳『建照都發了,現在跟我說要留這個舊房子?』結果兩敗俱傷,他們都更被拖累,我們保存也沒成功。所以我覺得前提是資訊盡可能公開,讓彼此知道對方在做什麼,就可以從一開始就去討論有沒有可能共好。」從失敗學習經驗,凌宗魁現在不會想立刻大張旗鼓動用文資法。文資法可以讓建築在文資審議階段或面臨緊急狀況時以暫定古蹟的程序凍結目前狀態,「可是一定有人覺得權益受損。如果公部門局處間溝通順暢,在都更的源頭就把文資的可能性考量進去,讓屋主知道指定文資可以換取容積移轉,那不是大家都開心嗎?」

藥商陳茂通宅邸 2018年因都更拆除 凌宗魁提供

再者,公共與私產並非互斥,凌宗魁以日本百年歷史的東京車站為例:「都市計畫法規可以將特定地號的建地範圍擴大,把容積轉移至周圍的房地產。東京車站一帶為什麼有這麼多超高層大樓,其實就是JR東日本(東日本鐵道株式會社)賣容積促成的。因為東京車站是文化財無法開發,JR便將移轉的容積出售,這就是在人口與經濟持續發展的城市中,開發與文資共存的作法。」

東京車站

文化的堆疊是台灣最有趣的地方

最後,我們請凌宗魁介紹一座他最喜歡的台灣文化資產。「建功神社!」凌宗魁即問即答。建功神社是建造於日治時代,祭祀不分台日身分因公殉職者的神社。雖是日本神道的祭祀場所,卻融入西洋式的圓頂和中式的牌坊型鳥居,在建造之初便引發議論。「它在當時就融合多元文化於一爐,戰後雖然未被拆除,卻改建成中華風的型態。它的文化堆疊,以及歷史被消抹跟重寫這件事,在我看來很台灣,這就是它有趣的地方。」

日治時代建功神社明信片 典藏者:國立臺灣歷史博物館
建功神社 現國立藝術教育館