設計師

Text / 林子涵　Photo / SO KOIZUMI DESIGN 從展現職人工藝的精巧風鈴「SEVEN」，到在米蘭設計週大放異彩的家具系列「Fossilized Future」，來自東京的設計師小泉創，作品涵蓋家具、產品與空間設計，創作起點始終源於他的個人思辨，在實驗性的美感中，包裹著對社會與物質的冷靜反思。透過剖析他如藝術品般的作品，我們看見他如何將細膩的日常觀察，轉化為跨越時間的設計內核。 小泉創 2021 年於東京成立設計工作室 SO KOIZUMI DESIGN，以個人視角為起點，重新探究材料與結構的本質意義，並在實驗與概念的推演中，形塑出獨樹一格的設計語彙，期許透過創作，重新定義人與物件、環境之間的連結。 源於自我思索的純粹工藝 從瀝青、枯木到黃銅，小泉創的創作素材從不設限，透過他獨特的轉譯，在家具、產品乃至空間設計的範疇，在功能性與藝術性的交界處，創造出一個個引人駐足的物件。 畢業於東京多摩美術大學建築．環境設計學科，小泉創在業界磨練多年後，於2021年成立個人設計工作室 SO KOIZUMI DESIGN。短短幾年間，就在國際上得到肯定，是設計界冉冉升起的新星。談及成就，他顯得謙虛而坦白，認為自己只是將個人思考與日常觀察，透過素材與結構的重新解構，付諸實踐而已。他坦言，以個人身分活動對他意義重大，更帶有一種「傳達」的使命感：「在資訊爆炸的時代，個人意見更容易表達，卻也更凸顯出『不隨波逐流』、並展現個人價值觀的重要性。」 例如他榮獲2022-2023 年度 A’ Design Award 家具設計獎銀獎，別具巧思的風鈴作品「SEVEN」，以精密的黃銅打造「張拉整體結構」（Tensegrity），創造出彷彿重力失效的漂浮視覺。作品誕生於疫情背景，小泉創將當時社會「穩定與焦慮並存」的動盪， 轉化為清脆鈴聲。為了做出精密平衡的金屬零件，他特別與金屬加工聞名的富山縣高岡市合作，集結鑄造、彎曲、焊接等7 家工廠及職人參與，加上側面看去外型與「7」相似，再再扣合「SEVEN」寓意。 「高岡的體制是分工制，我遇到了一位能統籌所有環節的關鍵人物。這種溝通非常順暢，成品簡直完美。」這份融合時代情緒精準工藝的作品，不僅為他打開國際知名度，也定義了他獨特且強大的藝術能量。 發現素材的隱藏之美 綜觀小泉創的作品，充滿實驗性與藝術展覽般的美學型態，其中最能代 … 閱讀全文