設計師的家

文︱ Jimmy　圖︱張晉瑞 台北繁忙的金融都心巷弄裡，隱匿著一座由六十年老公寓改建而成的感官實驗室。平面設計師葉忠宜以其橫跨京都當代藝術與字體設計的獨特視野，將這座曾為簡餐店與托兒所的老舊空間，拆解並重構成為生活與工作的共生體。對他而言，空間設計並非風格的堆砌，而是個人生命經驗中對材質、光影與時間感的精準投射。 葉忠宜︱平面設計師 日本京都藝術大學研究所畢，卵形ovalgraphic 工作室和重本書店weightbooks創辦人。創刊字體設計專業雜誌《Typography 字誌》及統籌企劃設計教育書系《Zeitgeist》。代表作含2018 國慶主視覺、2020 台灣設計展主視覺等。曾獲英國D&AD awards wood pencil winner、日本Good Design Best100、Tokyo TDC Prize Nominee Work、金蝶獎金獎及德國萊比錫「世界最美麗的書」入選。2023 年入選全球平面設計最高殿堂「國際平面設計聯盟AGI」。 記憶的裸露與材質的灰度哲學 踏入設計師葉忠宜結合生活與工作的複合空間，首先映入眼簾的是那根刻意保留、完全裸露的鵝卵石原始結構柱。這座建築已近六十載，他堅持不做多餘的包覆，因為這種材質是現代建築無法複製的歷史印記。這份對素材本質的尊重，源自他在京都四年的留學時光。那段日子裡，他在哲學之道旁的神社階梯上看書，聽著雨水拍打庭院與青蛙的鳴聲，那種與自然、歷史共生的寧靜與和諧，深深烙印在他的審美底層。他巧妙地將日式庭院的寂靜，融入這處水泥森林中的半內推陽台，透過減法設計，在颱風與日光之間找回生活的層次肌理。 而在家具與材質的選擇上，葉忠宜展現了對「灰色」與「金屬」的極度偏好。他認為灰色是黑與白的緩衝地帶，具備極高的包容性與彈性，能與任何物件和諧共處。空間中的工業地板、金屬管腳的經典椅凳，甚至是銀色的吊燈與灰色的除濕機，都統一在這種「中間地帶」的色調裡。這種色彩選擇反映了他看待事物的哲學：不追求極端的絕對，而是在層次分明的細節中尋找無限的可解性。他偏愛金屬的冷冽與前衛線條，這種當代藝術的語彙與老建築的質樸產生了強烈的碰撞，卻在他的美學調和下達到了一種不可思議的「衝突之美」。當他在晚上坐金屬家具中望向日式小 庭院，這種跨時空的熟悉感，正是他安全感的來源。 網格邏輯下的通透與急診室靈感 身為知名的平面設計師，葉忠 … 閱讀全文

文｜林子涵　圖｜劉曉天 在山林與城市之間，這座家以色彩作為空間的起點。攝影師與造型師夫妻檔，將生活經驗與視覺美感轉化為居住語彙，透過格局調整、手作精神與色彩節制，形塑一處既溫暖又耐看的日常場景。 愛波︱造型師 造型指導、造型設計師，曾擔任《想見你》、《如果我不曾見過太陽》等影視作品之造型設計。 Ray ︱攝影師 作品散見於網路、書籍、刊物，現任各類型風格雜誌及寒舍艾美、喜來登等飯店特約攝影。以穩定而敏銳的影像語彙，擷取瞬間化為永恆。 以餐廳為中心 強化社交的格局設計 走過林間小路，沿階梯而上，土黃色牆面鑲著鐵窗花，前有面向山林的寬敞露台，背有鄰近山壁的後門，光線與風流輕盈流轉。暖色調鋪排的室內空間溫潤和諧，如同攝影師 Ray 與造型師愛波給人的感覺，親切而溫暖。 為打造理想宅邸，夫妻倆很早就開始討論，Ray 笑著表示自己喜歡上山下海，倒是愛波原本擔心遠離都市，生活會不便，於是他們從七、八年前就在外雙溪的山頭租房適應看看山林生活。愛波也一試成主顧：「住一段時間後，發現到市區也不會多遠，甚至停車方便、道路順暢。」最後在附近找到這間老宅，重新打造定了下來。 一進門的開放空間，以一張餐桌為核心，源於 Ray 與愛波好客的個性，成了家人朋友互動的中心。後方就是廚房區域，弧面的轉角流理臺設計，是愛波實現理想廚房的第一步，天花板以同樣的木質做出弧線，不僅設計上呼應，也將管線完美收藏。上方捨棄吊櫃，保持牆面淨空，更減少了視覺壓迫。流理臺正後方大型的古董北歐櫥櫃，是收藏也很實用，碗盤酒類盡數收納其中，上方擺放著的橘色檯燈，是愛波祖母舊物，復古光暈為空間加上色。 家門前有延伸生活空間的戶外露台，是與朋友烤肉或坐下休憩的所在，後門也別出心裁，將原本牆面往內縮，在山壁與室內之間隔出一個以玻璃為主的玄關空間，也使家宅通透明亮。 為讓室內動線同樣開闊流通，Ray 進一步分享，他們也拆除原先餐桌區域左側的牆面，改以拉門重新界定公私邊界。拉門多半保持開啟狀態，臥室因而成為公共場域視線的一部分——除了床鋪，電視與沙發也被放置其中；當拉門合上，又能歸私密。 隨使用者的節奏自由切換的場域規劃，是 Ray 與愛波考量自身需求而打造。「坐在臥室裡的沙發工作或閱讀，更放鬆也更專注；而電視對我們來說，較偏向個人使用的媒介，因此放入相對私密的區域。」 親手「刮」出質感 手作精神 X 色彩哲學 大片的米色牆壁、木 … 閱讀全文

文｜蔡嘉瑋　圖｜王維安 家的完成，不應是裝修結束的那一刻，而是一場關於時間的漫長補白。創意人郭中元與另一半 Sylvie 選擇了一處擁有「例外性」的大樓一樓，節制地將設計力道退居幕後，保留建築原始的毛胚肌理，讓光影、器物與愛貓 nori 成為空間的主導。讓住家成為一個具備呼吸感、隨生活不斷「編輯」而成的動態容器。 郭中元（Yuan）︱資深策展人、創意總監 擅長以「編輯思維」轉譯空間、視覺與文化邏輯，曾策劃多場具影響力的設計展演。對他而言，居所不只是遮風避雨的容器，更是生活意識的延伸。在這個家中，他將策展的概念落實於日常，透過白、毛胚與家具選物，讓家成為一座紀錄時間成長的感官編年史。   郭中元位於一樓的住家，從建物最初的結構條件便悄悄透露出一種不循常規的氣質。建商少見的 T 字型量體配置，讓上方空間得以擺脫制式樓板的壓迫，意外換得超越典型集合住宅的高度與景深，也為生活預留了更多想像的餘裕。 設計的退後：毛胚中的生活容量 踏入室內，迎面而來的並非公寓常見的封閉感，而是一種向外延展的空間視野，視線在牆面、開口與層次之間交錯流動，讓光與空氣自然滲入，整個空間彷彿隨著呼吸緩緩展開，展現出難得的自由與從容。 回憶當初看屋的情境，郭中元笑說，他並非以投資客的精明眼光衡量回報，而是反覆自問：「這裡是否能安放長期的生活？」他與 Sylvie 都相信，家不該是被快速填滿的成品，而應是隨時間慢慢修補、緩慢成形的過程。這種對「不確定性」的接納，讓這個空間從起點開始，就與追求效率的商業住宅拉開了距離。   當多數住宅案例急於以裝修語彙為空間定義風格，這個家卻反其道而行，選擇讓設計「向後退一步」。在毛胚屋最初的狀態裡，他們刻意保留下磨石子地坪的時間痕跡、結構上仍可閱讀的工程標註，以及那些尚未被修飾的建築肌理。「如果裝修做得太滿，我會看不到建築本身，」郭中元說。這一原則成為設計的核心：不是去填滿空間，而是留出「容量」。 這份克制，體現在低度介入的木作與刻意裸露的結構之中，也悄悄改變了空間與人的關係。當設計退居背景，光線進入室內的比例、行走其間的動線節奏，以及隨著時間逐漸累積的日常物件，才真正成為場域的主角。郭中元的家隨著成員入住，在日復一日的生活中，逐步形塑出現在的樣貌，並且還在不斷蛻變中。     垂直的過渡 書牆與夾層的空間心理學 自地坪直抵天井、 … 閱讀全文