藝術

今夏起，世界級藝術鉅作即將齊聚台北。富邦美術館 與 時藝多媒體 攜手美國百年藝術殿堂托雷多美術館( Toledo Museum of Art )，隆重推出兩檔重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展 Ⅰ」與「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，橫跨十六至二十世紀，完整呈現西洋藝術史四百年的經典演變。 本次雙展集結多位改寫藝術史的重要大師作品，包括 林布蘭、哥雅、莫內、梵谷、畢卡索、馬諦斯等藝術巨匠，從古典時代的光影敘事，到現代藝術對形式與色彩的革命探索，帶領觀眾一次走進歐洲藝術文明的重要篇章。 ▲「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展覽主視覺（圖文/富邦美術館、時藝多媒體提供） ▲「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」展覽主視覺（圖文/富邦美術館、時藝多媒體提供） 從林布蘭到哥雅　看見古典藝術的人文光影 率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日展出，橫跨十六至二十世紀世紀，集結林布蘭、哥雅、透納等藝術史重要名畫家作品。展覽透過光影運用、人物描繪與風景敘事，展現歐洲文明、人文精神與時代變遷的深刻樣貌。 觀眾將從大師筆下的宗教、歷史與日常場景中，看見藝術如何成為觀察世界與理解人性的窗口，也感受古典繪畫歷久彌新的魅力。 《法蘭西斯科・德・哥雅《孩童與推車》（Children with a Cart），1778-79，油彩、畫布，145.4 × 94 cm。Toledo Museum of Art, Purchased with funds from the Libbey Endowment, Gift of Edward Drummond Libbey（圖文/富邦美術館、時藝多媒體提供） 《穿皮草大衣的男子》林布蘭・范・萊恩林布蘭・范・萊恩《穿皮草大衣的男子》(Man in a Fur-Lined Coat)，約1655-60，油彩、畫布，114.9 × 88.3 cm。Toledo Museum of Art, Clarence Brown Fund, 1977.50（圖文/富邦美術館、時藝多媒體提供） 從莫內到馬諦斯　見證現代藝術的誕生 接續於年底登場的「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，則將於2026年12月12 … 閱讀全文

海洋是將世界分隔兩地，抑或是連結各地遷徙的重要水路？臺東美術館於2026年春季迎來《你和我以海相連》國際藝術交流展，由縣府邀請臺灣策展人吳尚霖與韓國策展人金來玄共同策劃，匯聚來自臺灣、韓國、菲律賓、泰國的藝術家，探討人與海洋的連結。展覽呈現多元藝術創作，並將於3月29日邀集臺灣參展藝術家與策展人對談，此外菲律賓藝術家葛瑞芬將於現場行為表演，作為展覽作品的延伸，誠摯邀請民眾前往蒞臨聆聽。 策展人吳尚霖提及，本展是從情感的濃度出發，觀眾首先走進山歌展廳，宛若步入深海，所見編織作品不僅展現個人生活場景對海的回應，也蘊含族群與土地的深層牽繫。由臺灣卑南族藝術家米類・瑪法琉以巨幅的《Dalan（路）系列〈有，卻相連〉》回應祖靈發源地；臺灣魯凱族藝術家峨冷・魯魯安（安聖惠）則以4公尺高水滴型編織裝置《潮汐的裂縫》，讓光影在漁網結構間流動，彷彿潮汐變幻；而來自泰國芭達雅的藝術家美蟬 Sasiwimol Chonlabut 以《生命之光》的紅光微浪與人造霓虹燈，探討幸福的易逝。在觀看編織作品時，可以從重複性的勞動痕跡、材質多樣性及創作者身分等層面，體會藝術家如何運用編織技藝與符碼，敘述其自身的文化故事。 海舞展廳則呈現出數個與海洋相關的邊緣故事。分別由菲律賓藝術家葛瑞芬 Greys Compuesto 的《織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼》，以寬鬆女裝象徵亞洲女性家事移工的處境與權益議題；韓國AI原生世代藝術家徐仁慧 Inhye Seo 以影像解構傳統海女文化；尹洙竫 Soojung Yoon 的《你所不知道的故事：基隆異鄉人》記錄了日治時期後被遺忘在基隆的韓國人；韓國藝術團隊 UMSO（嚴京煥 Kyunghwan Eom、金素廷Sojung Kim）則以紙張和433塊木片構築的船隻，轉譯韓戰背景下被綁架漁民的故事，表達海洋作為承載歷史與政治創傷的哀歌。本展期望透過多層次的藝術觀點，引領觀眾從不同角度思索海洋所串連的情感、記憶與文化。 文化處表示，本展覽於即日起至4月16日止，在展期間3月29日下午2時於臺東美術館大文創舉辦藝術家分享交流會，由策展人與藝術家張新丕、峨冷．魯魯安、米類・瑪法琉、吳佳容等臺灣藝術家現場分享創作理念，並於活動前由菲律賓藝術家葛瑞芬為展出作品帶來行動表演《潮汐之線》，展現海洋連結人與記憶的深刻力量。誠摯邀請民眾蒞臨現場，與藝術家們一同探索海洋主題下的 … 閱讀全文