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時尚家居

2025卓越台灣永續建築材料大賞獎即將登場 冠軍建材領銜15家企業獲獎　國土署署長蔡長展將親自頒獎

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隨著全球淨零轉型持續推進，建築產業正加速朝向低碳與永續發展邁進。《卓越雜誌》關係企業《時尚家居》主辦的「2025卓越台灣永續建築材料大賞獎」，將於3月31日於台北喜來登大飯店盛大登場，活動進入最後倒數階段。 本屆大賞聚焦綠色建材、低碳技術與永續創新，共有15家優秀建材企業脫穎而出，獲得本屆獎項肯定。其中，台灣知名建材品牌「冠軍建材」亦名列得獎名單，展現其在再生材料應用與節能技術領域的持續投入與成果，成為本屆活動的重要亮點之一。 典禮當日，將由國土署署長蔡長展親自出席並擔任頒獎嘉賓，展現政府對建築永續發展與產業升級的高度重視；同時，立法委員吳琪銘亦將蒞臨現場，共同見證台灣建材產業的重要時刻。產官學界重量級人士齊聚，也讓本屆大賞更具指標意義。 主辦單位表示，在淨零碳排與ESG趨勢下，建築材料已從過去的基礎角色，轉變為影響環境與居住品質的關鍵環節。「2025卓越台灣永續建築材料大賞獎」不僅是對企業成果的肯定，更是一個促進產業交流與價值對話的重要平台。 本屆大賞評選涵蓋創新建材、永續建材、節能應用與企業永續等多元面向，期望讓具備減碳實力與創新能力的優秀材料品牌被看見，進一步推動台灣建築產業邁向高值化與永續發展。 除頒獎典禮外，活動當日亦將舉辦「永續建築論壇」，邀請專家分享產業趨勢與實務觀點，促進跨界交流與合作，為台灣建築未來開創更多可能。 「2025卓越台灣永續建築材料大賞獎」即將登場，主辦單位誠摯邀請產業先進與關心永續議題的各界人士蒞臨參與，共同見證台灣建材產業邁向綠色轉型的重要時刻。 活動資訊 活動名稱｜ 2025卓越台灣永續建築材料大賞獎 頒獎典禮 活動時間｜ 2025年3月31日（二）13:00–16:30（13:00入場） 活動地點｜ 台北喜來登大飯店 B2 壽廳

HOUSE STYLE 時尚家居 NO.127

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 建議全螢幕橫向閱覽，雜誌中的廣告／快訊都可點擊了解更多訊息 本期簡介 本期《HOUSE STYLE》漫旅版，將焦點放在老臺灣，鎖定1920 至1950年代，以「摩登年華 × 台派感性」為題，沿著島嶼的南北軸線，走進屬於台語用「Pari Pari」來形容的時髦年代。台南的慢，是一種底蘊，摩登並非張揚，而是在老派輪廓裡添上一筆亮色，緩慢而優雅。當我們把視線移往台北，走進中山、大同區一帶，則看見在略顯混雜失序的老公寓之間，生長出桀驁不馴的野生創意。潮流與色彩在街區裡碰撞，復古不只是樣式，而是一種姿態。這種台灣在地的感性，不全然甜美，也不刻意粗糙，而是在生活與品味之間，找到剛剛好的平衡。漫遊古今，我們當然也遇見貓。大稻埕的貓，在巷弄間自在穿梭，像是這座城市最優雅的導覽者。牠們邀請我們婀娜走一段貓步，在老街與新潮之間走跳，重新學會觀看建築的細節、街區的層次，也觀看自己內心深處那份未曾褪色的摩登渴望。 COVER STORY 從台南到台北， 走進Pari Pari的時髦年代 ●台南西市場● 天下南隅 ● 銀月書店 ● StableNice BLDG. ● 可樂計畫 ● 造糕的人 ● 湘萍小吃部 ● HAVEN by nest JOURNEY 蔚藍海岸 春天乘著慶典而來 THEME TRIP 大稻埕走貓步 GATEWAY 虹夕諾雅 奈良監獄  

明日的住家 l 看見家具的趨勢，重塑生活的想像

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豪宅美學大師杜康生說，「家不是裝修完成的，是隨著一家人的生活慢慢長出來的。」一個家的樣貌，反映了居住者的狀態，新的一年初始，正是適合重新思考、調整生活與住家狀況的好時機，透過趨勢的觸角，掀開明日的扉頁，理想住家的輪廓，就在裡面。 文 l 林子涵　圖 l  Moroso、Arnaud Lapierre Studio(s)、SO KOIZUMI DESI GN、Studio TOOJ、Moooi、studio Thier & van Daalen、OFFTAMAT 延續封面故事，袁世賢與杜康生兩位設計大師透過對談分享家的樣貌與演變，受少子化、居家辦公、世代變化等種種影響，居住型態逐漸轉向更自由、流動的空間安排，在後續走訪設計師真實居住的家，也應證了家的角色，正在改變。 明日的住家，並非遙遠的未來想像，而是我們此刻正在經歷的生活轉變。就像伸展台上的高級訂製服，既是設計師創意與態度的展現，也往往成為市場風格演變的前奏；家的改變，同樣是在日常中一點一滴累積而成。那些對空間的重新思考、對使用方式的調整，正逐步被設計具體化，並引發更多關於居住的討論。 當空間不再被固定功能所定義，家具開始回應人的使用方式，自然與科技也悄悄融入日常，我們可以期待住家出現哪些新的轉變？本單元由此整理出四個值得留意的居住趨勢，為「明日的住家」描繪更具體的想像。趨勢是一把鑰匙，門後指向的是明天。明日的住家，其實早已存在於眼前：藏在今日生活的細節裡、打破框架的靈光中，以及時空流動的脈動之間。從今天走向明天，也從明天，延伸至未來。 1.  家具不再被定義，而是持續生成的「開放物件」 談到住家的演變，袁世賢設計師曾提到：「現在空間變得更自由，不會有一個固定模式，而是走向更模糊、更流動的空間安排。」當空間的功能與區隔逐漸模糊，家具也逐漸鬆動原本的角色設定。它們不再只是「被使用的物件」，而是隨生活狀態、空間需求與情境變化，不斷被重新定義與組合的存在。例如椅子可以當矮桌，書櫃也可以當板凳來用，又或者，透過模組化、跨界材料、用途轉換，成為能隨生活變動的開放系統。 ARNAUD LAPIERRE 作品 「Rondin」 是長椅，還是地毯？這張長椅與地毯的混和體，是法國藝術家和設計師 Arnaud Lapierre 的作品，現在被法國文化部欽點，使用於文化部的接待空間。來訪的人們可以坐在圓柱形的長椅上，也能把圓柱 … 閱讀全文

平面設計師葉忠宜︱網格與陰翳的漸層 異材質交織的空間敘事

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文︱ Jimmy　圖︱張晉瑞 台北繁忙的金融都心巷弄裡，隱匿著一座由六十年老公寓改建而成的感官實驗室。平面設計師葉忠宜以其橫跨京都當代藝術與字體設計的獨特視野，將這座曾為簡餐店與托兒所的老舊空間，拆解並重構成為生活與工作的共生體。對他而言，空間設計並非風格的堆砌，而是個人生命經驗中對材質、光影與時間感的精準投射。 葉忠宜︱平面設計師 日本京都藝術大學研究所畢，卵形ovalgraphic 工作室和重本書店weightbooks創辦人。創刊字體設計專業雜誌《Typography 字誌》及統籌企劃設計教育書系《Zeitgeist》。代表作含2018 國慶主視覺、2020 台灣設計展主視覺等。曾獲英國D&AD awards wood pencil winner、日本Good Design Best100、Tokyo TDC Prize Nominee Work、金蝶獎金獎及德國萊比錫「世界最美麗的書」入選。2023 年入選全球平面設計最高殿堂「國際平面設計聯盟AGI」。 記憶的裸露與材質的灰度哲學 踏入設計師葉忠宜結合生活與工作的複合空間，首先映入眼簾的是那根刻意保留、完全裸露的鵝卵石原始結構柱。這座建築已近六十載，他堅持不做多餘的包覆，因為這種材質是現代建築無法複製的歷史印記。這份對素材本質的尊重，源自他在京都四年的留學時光。那段日子裡，他在哲學之道旁的神社階梯上看書，聽著雨水拍打庭院與青蛙的鳴聲，那種與自然、歷史共生的寧靜與和諧，深深烙印在他的審美底層。他巧妙地將日式庭院的寂靜，融入這處水泥森林中的半內推陽台，透過減法設計，在颱風與日光之間找回生活的層次肌理。 而在家具與材質的選擇上，葉忠宜展現了對「灰色」與「金屬」的極度偏好。他認為灰色是黑與白的緩衝地帶，具備極高的包容性與彈性，能與任何物件和諧共處。空間中的工業地板、金屬管腳的經典椅凳，甚至是銀色的吊燈與灰色的除濕機，都統一在這種「中間地帶」的色調裡。這種色彩選擇反映了他看待事物的哲學：不追求極端的絕對，而是在層次分明的細節中尋找無限的可解性。他偏愛金屬的冷冽與前衛線條，這種當代藝術的語彙與老建築的質樸產生了強烈的碰撞，卻在他的美學調和下達到了一種不可思議的「衝突之美」。當他在晚上坐金屬家具中望向日式小 庭院，這種跨時空的熟悉感，正是他安全感的來源。 網格邏輯下的通透與急診室靈感 身為知名的平面設計師，葉忠 … 閱讀全文

品牌設計．策展人郭中元︱在毛胚與留白間 編輯一座與時間共生的家

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文｜蔡嘉瑋　圖｜王維安 家的完成，不應是裝修結束的那一刻，而是一場關於時間的漫長補白。創意人郭中元與另一半 Sylvie 選擇了一處擁有「例外性」的大樓一樓，節制地將設計力道退居幕後，保留建築原始的毛胚肌理，讓光影、器物與愛貓 nori 成為空間的主導。讓住家成為一個具備呼吸感、隨生活不斷「編輯」而成的動態容器。 郭中元（Yuan）︱資深策展人、創意總監 擅長以「編輯思維」轉譯空間、視覺與文化邏輯，曾策劃多場具影響力的設計展演。對他而言，居所不只是遮風避雨的容器，更是生活意識的延伸。在這個家中，他將策展的概念落實於日常，透過白、毛胚與家具選物，讓家成為一座紀錄時間成長的感官編年史。   郭中元位於一樓的住家，從建物最初的結構條件便悄悄透露出一種不循常規的氣質。建商少見的 T 字型量體配置，讓上方空間得以擺脫制式樓板的壓迫，意外換得超越典型集合住宅的高度與景深，也為生活預留了更多想像的餘裕。 設計的退後：毛胚中的生活容量 踏入室內，迎面而來的並非公寓常見的封閉感，而是一種向外延展的空間視野，視線在牆面、開口與層次之間交錯流動，讓光與空氣自然滲入，整個空間彷彿隨著呼吸緩緩展開，展現出難得的自由與從容。 回憶當初看屋的情境，郭中元笑說，他並非以投資客的精明眼光衡量回報，而是反覆自問：「這裡是否能安放長期的生活？」他與 Sylvie 都相信，家不該是被快速填滿的成品，而應是隨時間慢慢修補、緩慢成形的過程。這種對「不確定性」的接納，讓這個空間從起點開始，就與追求效率的商業住宅拉開了距離。   當多數住宅案例急於以裝修語彙為空間定義風格，這個家卻反其道而行，選擇讓設計「向後退一步」。在毛胚屋最初的狀態裡，他們刻意保留下磨石子地坪的時間痕跡、結構上仍可閱讀的工程標註，以及那些尚未被修飾的建築肌理。「如果裝修做得太滿，我會看不到建築本身，」郭中元說。這一原則成為設計的核心：不是去填滿空間，而是留出「容量」。 這份克制，體現在低度介入的木作與刻意裸露的結構之中，也悄悄改變了空間與人的關係。當設計退居背景，光線進入室內的比例、行走其間的動線節奏，以及隨著時間逐漸累積的日常物件，才真正成為場域的主角。郭中元的家隨著成員入住，在日復一日的生活中，逐步形塑出現在的樣貌，並且還在不斷蛻變中。     垂直的過渡 書牆與夾層的空間心理學 自地坪直抵天井、 … 閱讀全文

藝術家許尹齡 X 攝影師林志潭｜城市山居 為孩子打破隔牆的家

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文｜林子涵　圖｜蔡嘉瑋 與城市喧鬧拉開一小段距離，來到能自由呼吸的山居，在有限坪數中拆去阻隔、打開視線的空間設計，為孩子建構自由探索的生活地景。牆不再是邊界，而成為引導光線、框景與遊戲的載體；不被明確分割的空間，讓家人的活動自然交會。這是為孩子而生的家，也是以綠意空間回應城市壓力的生活提案。 許尹齡︱藝術家 以油畫為主要媒材，也有動畫影像與立體裝置類等形式創作。曾進駐國際藝術家駐留項目於瑞典 RUD AIR、紐約 ISCP。曾在韓國、香港和亞洲藝術雙年展等地展出。 林志潭︱攝影師 Arko Studio 攝影師，早期喜愛黑白紀實，現則擅長食物、餐桌、人物等生活風格攝影，優游不同風格的影像設計師。作品見於飲食生活雜誌，也常與商業品牌、廚師合作。   穿過士林郊區的蓊鬱綠林，沿白色階梯拾級而上，到達藝術家許尹齡和攝影師林志潭的家。許尹齡牽著5 歲大的女兒阿 Miu 開門相迎，我們正式進入這座充滿綠意與理想的宅邸。 「一開始看房子時，我的小小要求就是一定要看得到天空、有接觸到戶外的空間、有陽台。」許尹齡真摯地說。踏入客廳，回望大片落地窗景，滿滿朝氣與暖意在空間流轉。身為攝影師的林志潭，出門處理工作前，也親切地加入話題。 房子前屋主是建築師，當時就有工作與居家混合的設計考量，公領域空間開闊，客廳、餐廳、廚房並無門牆區隔，符合她與丈夫的核心需求，入住後格局沒做太多更動，唯一較大的調整，是在客廳電視牆後面加裝隔間牆，隔出一個工作空間。不過他們選擇保留通道、不加裝門，讓小孩可以自由參與他們的所有日常。   全家人最喜歡、也最常窩在一起的地方是客廳，沙發旁的整片牆面收納櫃是空間的一大亮點，完善地運用垂直空間，收納書籍、黑膠唱片、玩具等，讓三位家人的物品井然有序，都有合適的歸所。打破隔閡的概念，也貫徹在客廳左側的臥房，房門關閉時，幾乎與牆面收納櫃貼合，沒有明顯門框，也沒有設計門把。許尹齡說：「看到門鎖，就會有種被關起來的感覺，讓『門』的形象降到最低的設計，很符合我的理想。」   來到半私密的工作空間，兩張書桌並排而坐，牆上掛著她的創作，一旁的區域擺放著林志潭的吉他、許尹齡的滑板，還有父女倆的腳踏車。房子各處都能看見三人交織的痕跡，許尹齡摸摸女兒阿 Miu 的頭，笑著表示：「這樣的格局雖然開放，但又有自己獨立的空間，不會把家人隔絕起來。」 看著女兒在一旁 … 閱讀全文

杜康生 X 袁世賢：私宅經驗到未來家居，重新定義「家」的本質

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當操刀陶朱隱園等頂級豪宅的設計大師杜康生，遇見將生活哲學、藝術策展與空間美學完美融合的設計鬼才袁世賢，關於「家」，會激盪出怎樣的想像與定義？兩位大師透過多元視角，展開一場精彩對談，從趨勢、個人居住經驗到空間哲學，他們從自身的經歷出發，延伸至對整體社會的觀察，帶領讀者激發思維，探索家的深層本質。 兩位設計師長期觀察住宅與居住習慣的經驗裡，最近「家的樣貌」有沒有出現什麼明顯的變化？ 袁世賢（以下簡稱袁）：過去對「家」的想像，多著重於家庭凝聚力與多代同堂；隨著世代變化、少子化與疫情影響，居住 型態逐漸轉變，我們開始思考是否一定要住在一起？在土地與建築成本上升、人口減少的背景下，小型住居模式愈來愈常 見，例如家人可以住在同一社區，維持情感連結，同時擁有各自獨立的生活單元，形成某種「新型態的同居」。 所以像過去三房是標準、格局切得很清楚；但現在反而是更小、更自由、分區也沒那麼絕對？ 袁：沒錯，另外許多人可能不想生小孩，但會想養寵物，空間變得更自由，不會有一個固定模式，而是走向更模糊、更流動的空間安排。跟現在工作型態也有點關係，大家工作不一定是早上九點、八點就要出門，可能在家工作，也會影響到一些 家的機能跟配置方法。 這部分也想請教杜設計師——從建案尺度到室內端你都很熟悉，你自己觀察到的趨勢是什麼？ 杜康生（以下簡稱杜）：如果以室內設計師在「住家」範圍中的工作來看，大致可分成兩大類：私宅設計與展示空間設計。不過尤其這十幾年經歷多次金融風暴、全球QE 後，貧富差距拉大，室內設計的需求出現兩極化，高資產族群追求更大的房子、更寬敞的空間，出現像台灣「大坪數豪宅」、中國「大平層」等需求，形成新的市場趨勢。   趨勢談完，我們也很好奇你們的家長什麼樣子。可以分享一下你們的「自宅哲學」嗎？ 袁：我會把我的家分成兩個階段。第一個階段是2000 年到2013 年，我住在蘇州金雞湖邊的25 樓，那時年輕，也較強調私領域的享受。2013 年回台灣後，我開始想走比較酷的風格，大量使用黑色塗料、黑色鏡面玻璃，那時沒有小孩，很重視自我風格跟獨特性。加上剛回台灣對環境相對不熟，所以用「黑洞」的感覺，讓自己在家裡被包覆起來。 但後來有小孩之後，風格又轉變了？ 袁：我覺得應該要給孩子一個比較正常、明亮的環境，搬到現在木柵靠山的房子，也很幸運這個房子做到重新跟自然環境連結。我一向不做太多硬裝。因為每 … 閱讀全文

巧寓舍計獲London Design大獎 躍上倫敦設計舞台 以光影與空間演繹生活美學

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「林間有餘暉，空間有餘韻。」設計師葉松芳如此形容空間與時間的關係。若說建築是凝固的音樂，那麼室內設計，便是一首能隨生活流動的詩。在視覺張揚與形式主義盛行的當代，如何讓居住回歸本質，成為能與時間溫柔共處的容器，成為住宅設計的重要命題。 歐德集團旗下品牌「巧寓舍計」以住宅作品《慢享閒逸之情｜伏光恣意棲邸》，從眾多國際優秀作品中脫穎而出，榮獲 2025 倫敦設計大獎（London Design Awards）。此一肯定不僅彰顯作品的完成度與整體美學，更反映巧寓舍計對當代居住趨勢的深刻理解，成功回應近年備受關注的「情緒安放型住宅」思維，讓台灣住宅設計在國際舞台上展現獨到風格。 本案摒棄繁複堆疊的造型語彙，轉而以「光」作為雕刻空間的核心媒介。設計團隊細膩推敲自然採光的行進路徑，使日光隨著時間流轉，在室內產生層次分明的變化。光影在此不僅承擔照明機能，更成為引導生活節奏、安放情緒的重要存在，呼應 2026 年國際居住趨勢中對「自然光主導空間」的高度重視。 在材質與色彩的運用上，巧寓舍計展現高度節制與成熟的設計判斷。溫潤的木質紋理、低彩度的色階配置，搭配恰到好處的留白，使空間視覺得以沉靜，降低感官壓力，讓居住者能在日常中自然放慢步調。同時，透過良好的通風條件與自然採光配置，減少對人工照明與設備的依賴，將永續概念內化為生活的一部分，而非流於形式。 巧寓舍計始終相信，設計的價值不在於被觀看，而在於能否被長久生活。此次榮獲倫敦設計大獎，不僅象徵品牌正式躍上國際設計舞台，也讓世界看見台灣住宅設計中，那份細膩、內斂且具有韌性的文化深度。未來，巧寓舍計將持續以穩定而深刻的步伐，探索人與空間之間更長遠的關係，為居住書寫能與時間同行的風景。 獲獎作品欣賞：https://ciaocasa.com.tw/projects/links3otn834

藝人廖盈婷兒子「轉大人」見證孩子10年蛻變
兒童房到青少年房歐德量身打造全新成長空間

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「歡迎歐德到我家！」歷經十年成長蛻變，藝人廖盈婷迎來兒子「轉大人」階段。升上國中後，孩子不僅個性更成熟，學習需求也大幅提升，因此委請歐德設計師温家豪規劃改造，將原本繽紛童趣的城堡房，全面升級為沉穩敞亮、兼具收納與學習機能的青少年房。改造後成果，當然是「很滿意」。 笑稱是「歐德超級愛用者」的廖盈婷，從孩子的兒童房、攝影棚工作室，到辦公室安裝 RO 淨水器，「家裡幾乎每個角落都有歐德的身影」。現在孩子長大了，過去繽紛可愛的城堡房，讓國中生的兒子覺得「好害羞」，於是決定讓「空間一起升級」，這個任務當然非歐德莫屬。 這次改造以「結合舊櫃、功能升級、沉穩內斂、提高收納」為核心。原有的歐德系統櫃歷久彌新、堅固耐用，以環保永續為前提下，將新舊櫃巧妙整合再利用。閱讀區透過縮減舊衣櫃尺度，換來更大、更深的書桌檯面，適合親子共讀與討論；背板延續烤漆玻璃，可以書寫及張貼便條紙，融合木質、灰調、中性色，營造舒適溫暖的學習環境。 臥眠區則將原先的上下舖拆除後，重整配置。新增淺色系衣櫃與懸吊式設計，讓視覺更輕盈，下方抽屜搭配 L 型檯面，勾勒細緻的黑色線條，大幅提升衣物與雜物的收納，更巧妙形成床邊平台，讓原本的畸零角落轉化為實用區。 因應原天花板的高度落差，床鋪位置重新轉向，提升睡眠安全與舒適度，床頭牆結合層板櫃，透過前後層次與比例分割手法，搭配格柵與石紋打造全新亮點，並將原本已多處磨損的實木地板，更換為榮獲綠建材的Order floor超耐磨木地板，以斜拼方式鋪設，增添活潑氣息。改造後，讓廖盈婷兒子興奮表示「好像從兒童樂園搬到五星級飯店。」連家中的毛孩Mido，也迫不及待想搶佔新地盤。 「歐德傢俱十年如新，設計創新又貼心」。廖盈婷表示:「歐德改造的不只是空間，更賦予一家人幸福的生活。」 歐德年底煥新，好禮送不停，免費室內設計滿額再送裝潢金無上限，即日起至2026/1/31，想要沙發換新、床墊換新、傢俱換新，趕快上官網查詢 https://www.order.com.tw/ 。 影片連結: 圖文｜歐德集團提供

MONTAGUT法式運動內衣
莫蘭迪色系 × 極簡美學

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來自法國的 MONTAGUT 以一貫的優雅品味與細膩工藝，將「簡約、舒適、機能」完美凝聚於全新女士運動內衣系列。柔和內斂的莫蘭迪色系勾勒低調卻耐看的時尚美感，將都會美學與運動機能巧妙融合，帶來兼具實穿性與高質感的運動時尚新選擇。 一體成形包覆 × 涼感透氣機能再升級 此系列採用一體成形工法，打造穩定支撐、貼合身形的包覆效果，同時保持極佳彈性。搭載 3D 涼感罩杯與蜂巢式透氣布料，能迅速排汗並促進空氣流通，在運動過程中維持持續涼爽，減少悶熱與負擔。不論健身、瑜伽或跑步，都能感受輕盈自在的運動流動感。 延續品牌的法式簡潔線條，本次系列以 V 型美背剪裁修飾肩背比例，勾勒俐落而柔美的背部弧度。穿上即能展現健康自信的身形輪廓，無論運動或休閒都自然散發優雅氣質。 面料選用具彈性與柔滑觸感的親膚材質，包覆不緊繃、活動更自由。搭配可調式背扣設計，穿脫更便利、貼合度可自由調整，讓每一次運動都以最舒適的狀態開始。 從健身到日常．展現法式動感魅力 MONTAGUT 夢特嬌新一季機能運動內衣系列，強調舒適與美型機能，契合現代女性在運動與生活之間的多重需求。不僅適合健身、瑜伽等多種運動情境，也能融入日常造型，輕鬆展現自信、健康且富含魅力的動感姿態。 圖文｜MONTAGUT提供

歐德集團執行長陳國偉 榮獲2025年100MVP經理人肯定
虛擬展示、滿足客變，以行銷力推動歐德傢俱再進化

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圖文｜歐德集團提供 在全球局勢震盪、科技快速演進、消費需求不斷變動的時代，能在市場劇烈競爭下保持成長動能，是極具挑戰的經營課題。《經理人月刊》日前公布2025第18屆「100MVP經理人」名單，歐德集團執行長陳國偉憑藉卓越的市場洞察、品牌經營與行銷策略能力，從數百位候選者中脫穎而出，榮獲年度「行銷業務類」MVP經理人殊榮。 「100MVP經理人」，今年以「唯變不變，開闢新局」為主題，遴選出五大類獎項：永續經營、產品服務、數位創新、行銷業務與組織治理，並以績效力、創新力、影響力、執行力四大指標評選。本屆由產學界11位專家組成評審團，從各產業領域中遴選具備高度管理才能與市場貢獻的經理人。歐德集團陳國偉執行長以精準的行銷策略帶動企業持續成長，展現卓越的管理與市場前瞻力。 近年來，歐德集團面對家具與居家裝修市場的激烈競爭，積極推動品牌年輕化、服務升級與跨平台整合行銷。以模組化結構設計因應小宅住房趨勢，可大幅縮短居家裝潢時程，強化空間運用靈活度，在快速拼組同時滿足客製化需求。此外，更發展線上空間規劃平台並導入AR/VR虛擬展示，客戶可透過手機模擬家中家具擺設效果，這種體驗加速購買決策，帶動2024年營收成長。 在營運面，歐德集團持續精進後端供應鏈效率，以穩固行銷成果與品牌承諾。位於桃園的全新「國際物流中心」預計2026年啟動，將導入智慧化生產設備、節能系統與高效物流配置，全面提升交期、品質與整體服務效能，象徵歐德在推動「智慧製造與永續服務」上邁入重要里程碑。 面對瞬息萬變的市場環境，陳國偉執行長表示：「歐德的核心不只是做好產品，更重要的是讓消費者真正感受到安心、便利與信任。」未來歐德集團將持續以綠色建材、智慧製造與永續服務為核心，深化與消費者的連結，透過創新推動品牌邁向下一個成長篇章。 原文網址  

節慶居家美學
軟裝的氛圍轉換魔法

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文｜時尚家居編輯部    圖｜ Unsplash、Pixabay 軟裝在當代室內設計中，早已超越單純的裝飾層面。如果說硬裝構築了空間的功能性骨架，那麼軟裝便是賦予空間靈魂的魔法，烘托居者品味與生活態度的關鍵所在。軟裝最迷人之處，在於其高變動性與低更動成本，是一種靈活、可隨時調整的設計實踐。 這種高度彈性，尤其在節慶時分顯得更為重要。如何快速、高效又優雅地轉換居家氛圍，體現對生活儀式感的尊重，成為軟裝設計的核心挑戰。真正的儀式感並非源自於節慶物件的堆砌，而是源於對色彩、光影與材質的精準控制，以引發心理層面的共鳴。當空間隨季節或節日進行有意識的轉換，家便能成為一個不斷生長、充滿敘事性的生命體。 軟裝的必要性 當代設計的內在需求 隨著現代居家空間走向開放格局，硬裝的風格語彙傾向於簡約與中性化。這種趨勢使得結構本身退居幕後，將定義風格、注入生命力與反映情調的任務，轉移到了軟裝之上。軟裝不再是設計的「附屬品」，而是將功能性結構轉化為充滿情感生活場景的核心。 在這種設計哲學下，一個家被視為「沒有完工日期的家」，它能隨著居者的生活習慣、季節變化乃至於節慶主題被不斷被演繹。節慶氛圍的轉換，正是「去風格化」哲學下，保持空間活力與新鮮感的定期儀式。通過巧妙運用可移動或替換的抱枕、地毯、燈飾等元素，空間能夠輕鬆過渡，避免陷入風格一成不變的困境。 近年的設計語彙從過去追求極致簡約的冷硬感，轉向一種帶有溫度的「後極簡風」。設計不再僅以視覺華麗或強烈的材質衝擊為主導，而是強調簡約中融合人性化的舒適度與生活感。這種趨勢要求節慶軟裝必須避免「過度裝飾，造成壓迫感」的常見錯誤。取而代之的，是精選富有手感與生活氣息的材質，例如亞麻布、絨面、陶瓷。在色彩上，應採用柔和、低飽和度的中性色作為基底，搭配圓潤線條的家具或飾品。節慶裝飾應是精準、有意義的點綴，而非無節制的堆砌。這種轉換體現了對質感的專注，而非對數量的追逐，是當代高品味設計的內斂表達。 高坪效與永續性 軟裝佈局的現代哲學 現代居家空間，特別是開放式格局，極為重視高坪效與高互動性。同時，永續性也已成為設計中不可或缺的品味標準。 節慶軟裝應避免購買體積龐大、一年僅使用一次的物件，而是應圍繞既有家具進行精準搭配，例如藉由抱枕、地毯、窗簾等「可替換配置」進行調整。模組化與多功能家具的重要性日益凸顯。透過更換抱枕與地毯，能以低成本為沙發區增添層次感，改變 … 閱讀全文

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